Création d’après des textes de Heiner Müller, Frederick Taylor, Ian Kershaw, Peter Handke, Wim Wenders, Richard Reitinger, Florian Henckel von Donnersmarck, John Fitzgerald Kennedy, Ronald Reagan (…)
avec Julie Bertin Lou Chauvain Pauline Clément Émilien Diard-Detœuf Pierre Duprat Anna Fournier Kevin Garnichat Jade Herbulot Lazare Herson-Macarel Timothée Lepeltier Élise Lhomeau Antoine Louvard Morgane Nairaud Marie Sambourg Anaïs Thomas
Thème
Atelier d’interprétation J.Bertin, J.Herbulot
Mise en scène
Julie Bertin et Jade Herbulot (élèves de 3e année)
Date
12/12/2013
Horaires
jeudi 12 décembre 2013, 20h00 vendredi 13 décembre 2013, 20h00 samedi 14 décembre 2013, 15h00 samedi 14 décembre 2013, 20h00
Texte français de Camilla Boucher, Amélie Wendling
avec Ludmilla Dabo Elsa Guedj Benjamin Wangermée Charles Zévaco
et avec le quatuor à cordes Annie Balmayer Pierre Champagne Marie-Anne Wangermée Paul-Antoine Wangermée
Au
sein de l’Université de recherche Paris Sciences et Lettres (PSL*) et
depuis la rentrée 2012, une formation d’art et de création de niveau
doctoral a été créée conjointement par les cinq grandes écoles
nationales supérieures de création (le Conservatoire national supérieur
d’Art dramatique (CNSAD), le Conservatoire national supérieur de Musique
et de Danse de Paris (CNSMDP), l’École nationale supérieure des Arts
Décoratifs (l’ENSAD), l’École nationale supérieure des Beaux-arts
(ENSBA), l’École nationale supérieure des métiers de l’image et du son
(La Fémis) ainsi que l’École Normale Supérieure (ENS).
SACRe
(Sciences, Arts, Création, Recherche) a pour ambition de créer les
conditions de développement d’un mode de recherche et d’expérimentation
pour les théoriciens en sciences exactes, humaines et sociales aussi
bien que pour les artistes, créateurs et interprètes, mettant ainsi en
jeu une étroite articulation de la « pensée » et du « sensible ».
Dans
le paysage universitaire, SACRe représente une nouvelle perception de
la recherche théorique comme de la pratique artistique de haut niveau.
La spécificité et le caractère pionnier de cette formation consistent
aussi dans son orientation interdisciplinaire.
Lena Paugam a intégré le cycle d’études doctorales en 2012. Le titre de sa recherche est « La crise du désir – états de suspension, espaces d’incertitudes ». Elle présente aujourd’hui au public une nouvelle pièce du cycle de création qui constitue sa soutenance : Détails de Lars Norén.
Thème
L.Paugam
(2e année doctorat)
Mise en scène
Lena Paugam (élève de 3e cycle) assistée de Sigrid Carré Lecoindre
Date
04/11/2013
Horaires
lundi 4 novembre 2013, 19h30 mardi 5 novembre 2013, 19h30
avec Baptiste Chabauty Matthieu Dessertine Pierre Giafferi Sterenn Guirriec
Avec
ce Partage de midi de Paul Claudel, mis en scène par Sterenn Guirriec,
c’est la première fois que le Conservatoire national supérieur d’Art
dramatique présente au public un travail de deuxième cycle, formation
qui n’existe que depuis la rentrée 2012, et dont l’ambition est de
proposer un parcours articulé autour d’un projet de recherche artistique
et personnelle.
A l’issue de cette formation, les élèves sont amenés à présenter publiquement leur « soutenance » qui prend alors la forme d’une réalisation scénique.
Thème
S.Guirriec
Mise en scène
Sterenn Guirriec (élève de 2e cycle) Collaboration artistique de Claire Chastel et Laurent Montel
Date
14/10/2013
Horaires
lundi 14 octobre 2013, 20h00 mardi 15 octobre 2013, 20h00 mercredi 16 octobre 2013, 20h00
En tant qu’artiste invitée du Labex Arts-H2H,
Robyn Orlyn donne une conférence autour de la danse et de la performance
au Conservatoire national supérieur d’Art dramatique, dans le cadre du
programme des conférences Hybrides du Labex Arts-H2H.
À propos Le
Labex Arts-H2H est un Laboratoire d’Excellence, lauréat des
Investissements d’avenir 2010. Réunis en consortium, ses partenaires
développent des projets de recherche en arts et médiations humaines.
Description En
partenariat avec treize laboratoires de recherche des universités Paris
8 et Paris Ouest Nanterre la Défense et des institutions (BnF, centres
Pompidou et Pompidou-Metz, RMN-Grand Palais, Archives nationales, Campus
Condorcet, ENS Louis-Lumière, EnsAD, CNDC-Angers, Centre national des
écritures du spectacle) le Labex Arts-H2H se propose d’articuler les
recherches en arts (cinéma, arts plastiques, musique, théâtre, danse,
littérature, photographie, nouvelles technologies…), en sciences
cognitives et en médiations humaines. Explorant les nouveaux liens qui
se tissent entre arts et techniques, sciences et réalité, espace
physique et espace de données, il étudie les processus créatifs dans
leurs dimensions artistiques, culturelles et sociales, et prétend
dessiner le monde à vivre dans ses formes les plus imaginatives et
innovantes.
avec Laure Berend-Sagols Lucie Boujenah Simon Bourgade Sanda Codreanu Wallerand Denormandie Baptiste Drouillac Morgane Fourcault Antoine Joly Félix Kysyl Clara Lama Schmit Hannah Levin Blandine Madec Gall Paillat Guillaume Pottier Marie Sergeant Veatriki Stamatiadi (élève de 2e cycle) Bachir Tlili Damien Toubal
Thème
Atelier d’interprétation
élèves 3e année (1er cycle) dirigé par A.Alvaro et T.Thieû Niang
Mise en scène
Anne Alvaro et Thierry Thieû Niang
Date
26/11/2014
Horaires
mercerdi 26 novembre 2014, 20h00 jeudi 27 novembre 2014, 15h30 jeudi 27 novembre 2014, 20h00 vendredi 28 novembre 2014, 20h00 samedi 29 novembre 2014, 15h30 samedi 29 novembre 2014, 20h00
Beckett extraits Claudel (fragments du Soulier de satin)
avec : Nacima Bekhtaoui Simon Bourgade Valentine Catzéflis Sanda Codreanu Maxime Coggio Zoé Fauconnet Morgane Fourcault Aurélien Gabrielli Elsa Guedj Grégoire Lagrange Clara Lama Schmit Blandine Madec Gall Paillat Guillaume Pottier Antoine Sarrazin Marie Sergeant Alyzée Soudet Bachir Tlili et Vénia Stamatiadi (élève de 2e cycle)
Thème
Travail des élèves de 3e année dirigé par S. Ouvrier
Mise en scène
Sandy Ouvrier
Date
26/06/2015
Horaires
vendredi 26 juin 2015, 14h30 (Claudel) vendredi 26 juin 2015, 19h30 (Beckett) samedi 27 juin 2015, 14h30 (Beckett) samedi 27 juin 2015, 19h30 (Claudel)
Lieu
Théâtre du Conservatoire
Réservation
Indispensable au 01 53 24 90 16 (à partir du 8 juin 2015 du lundi au vendredi de 13h30 à 17h30) ou sur www.cnsad.fr
Conférence organisée par le Labex Arts-H2H et le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, accueillie à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Nous remercions Nicolas Bourriaud pour son soutien.
Dans
pratiquement toutes les cultures de jeu du monde une chose est peu
connue : l’art de trouver dans le partenaire l’origine d’une impulsion
pour son propre jeu, et d’enrichir sa propre créativité à travers la
réactivité au partenaire. Cette conférence exposera la méthode du «
Storytelling » développée par Thomas Ostermeier à partir de son
interprétation, entre autres, de la technique de Sanford Meisner ; et
tentera une analyse de la mise en pratique de cette méthodologie au fil
de la master class.
Né en 1968 à Soltau, Thomas Ostermeier
grandit à Landshut. Il poursuit de 1992 à 1996 des études de mise en
scène à l’École Supérieure d’Art Dramatique « Ernst Busch » à Berlin. En
1996, il prend la direction de la Baracke, petit espace appartenant au
Deutsches Theater de Berlin, qui est élu sous sa direction « Théâtre de
la saison ». Depuis septembre 1999, il est membre de la direction
artistique de la Schaubühne. Il est invité au « Berliner
Theatertreffen » avec « Couteaux dans des poules » (1997), « Shopping
and Fucking » (1998), « Nora » (2003), « Hedda Gabler » (2006) et « Le
mariage de Maria Braun » (2008).
En 2004, il est nommé artiste associé au Festival d’Avignon où ses mises en scène sont présentées dès 1999. Il reçoit les insignes d’Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2010 et prend la co-présidence du Haut Conseil Culturel Franco-Allemand la même année. En 2011, il se voit attribuer le Lion d’Or de la Biennale de Venise pour son œuvre. Ses mises en scène les plus récentes à la Schaubühne comptent : « Démons » de Lars Norén (2010), « Othello » (2010) et « Mesure pour Mesure » de William Shakespeare (2011), ainsi que « Un ennemi du peuple » d’Henrik Ibsen (2012), « Mort à Venise/Kindertotenlieder » d’après Thomas Mann/Gustav Mahler (2013), et « La Vipère » (2014) de Lillian Hellman.
Thème
17ème Conférence hybride : Thomas Ostermeier
Date
23/06/2015
Horaires
mardi 23 juin 2015, 19h30
Lieu
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts Amphithéâtre d’honneur 14 Rue Bonaparte 75006 Paris Métro : Saint-Germain-des-Prés (ligne 4)
