Geoffrey Rouge-Carrassat, un artiste associé à l’Université de Strasbourg
Depuis septembre 2022 et jusqu’à juin 2024, l’Université de Strasbourg s’ est associée à l’auteur, metteur en scène et acteur Geoffrey Rouge-Carrassat, en lui proposant d’  » habiter l’université » et de replacer le geste artistique au cœur de l’action culturelle universitaire.

« Le premier mot – le seul – que j’ai écrit sans hésitation en très gros, en traits gras, au centre de la page blanche qui faisait office de brainstorming : PRÉSENCE. Une évidence peut-être mais une évidence fragile : l’artiste associé est une personne présente. Une personne que l’on retrouve, que l’on associe au lieu, que l’on voit sur scène comme dans le hall du théâtre, que l’on croise dans la rue, à la mairie, dans son école, et que l’on a alors toutes les raisons de considérer comme un voisin, une personne qui trouble cette limite sacrée du quatrième mur, que l’on peut approcher plus près et plus longtemps que ce que le moment des saluts nous accorde comme une faveur, rendant le théâtre soudainement si facile, soudainement si possible ; mais donc, qui accepte de descendre du piédestal où la fascination – que cultive son mystère, son absence, son indifférence – la hisse souvent. Une personne qui profite de l’occasion qu’on lui donne – oui une personne qui profite des moyens, du temps – oui l’occasion et les moyens de prendre le temps – de penser ce qui pourrait se passer sur scène en fonction de qui se trouve dans la salle et de qui n’y est pas. Je trouve cela juste de privilégier la présence à la reconnaissance lorsqu’il s’agît de choisir les artistes qui seront associés à un lieu. Et c’est en cela que je ne peux qu’applaudir l’initiative de soutenir l’émergence artistique (et non pas seulement parce que c’est à moi que cette opportunité sourie) mais parce que c’est un risque. C’est un risque de lui faire confiance et d’accepter son influence, d’être poreux à ce qui la pousse à monter sur scène pour prendre la parole.»
Geoffrey Rouge-Carrassat, artiste associé à l’Université de Strasbourg 2022-2024

Geoffrey Rouge-Carrassat & la recherche théâtrale

Valérian Guillaume , artiste en Résidence de création et d’action artistique au Théâtre de la Cité Internationale, de 2022 à 2025

Depuis 2022, Valérian Guillaume est en Résidence de création et d’action artistique au Théâtre de la Cité internationale ou il a créé en avril 2023 l’adaptation de son premier roman Nul si découvert, publié en 2020 aux éditions de L’Olivier. Sa pièce Richard dans les étoiles, lauréate d’Artcena et Prix des Célest’1, y est programmée du 4 au 16 décembre 2023.

Richard dans les étoiles a été créé le 27 septembre 2023 au Théâtre des Célestins (Lyon)

Valérian Guillaume a bénéficié d’une résidence d’écriture à La Chartreuse – Centre National des écritures du spectacle (novembre 2019) et a reçu le soutien de la Région Île-de-France au titre de la bourse d’écrivain.

Interview de Valérian Guillaume à propos de Richard dans les étoiles, journal la terrasse

Nilüfer Gros, doctorante 2021 fait partie du programme« Spaces of culture ».

Ce programme, en collaboration avec des partenaires de la scène culturelle turque et européenne,  contribue à un programme large et diversifié d’échanges communautaires basés sur les arts dans les régions qu’il couvre.

Découvrir le programme

Lundi 6 novembre 2023, une délégation de l’Institut français et de l’Institut Goethe était au CNSAD-PSL avec les lauréates du programme « Spaces of Culture ».
Parmi ces lauréates figurait Nejbir Erkol, qui a coécrit avec Nilüfer le spectacle « Enterrer la robe », présenté en juin dernier au CNSAD-PSL. 

Écrit dans le cadre d’une collaboration transfrontalière en ligne, « Enterrer la robe » s’articule autour de la route du serpent noir qui relie Nusaybin, la ville natale de Nejbir Erkol, située à la frontière nord de la Syrie en Turquie, à l’université locale où Nilüfer Gros a travaillé de 2013 à 2017. Alors que Nilüfer et Nejbir racontent leurs témoignages sur la mort d’une étudiante dans un accident de la route sur le serpent noir, leur vécu commun de la région frappée par de multiples guerres révèle les fantômes féminins du génocide des Arméniens et des massacres infligés aux populations kurdes.

La route du serpent noir coupée par la frontière, jugée opportune par les puissances coloniales, révèle la situation pluriséculaire des femmes au sein de mille et un pays construits sur la même terre.

Vendredi 8 et samedi 9 novembre 2024, Vivianna CHIOTINI (promotion 2020) a présenté son dernier bilan d’étape de la thèse : « Dramatisation des relations entre le corps et l’espace : le triptyque dans la performance
interdisciplinaire ».
Un lieu pour la pensée d’un « JE »

Sujet : Dramatisation des relations entre le corps et l’espace : le triptyque dans la
performance interdisciplinaire

Problématique : Comment le triptyque, dans la performance interdisciplinaire, peut-il dramatiser les relations entre le corps et l’espace ?

Présentation :

L’objectif principal de cette recherche est d’explorer le format du triptyque
–développé et utilisé essentiellement dans le domaine des Beaux-Arts – et d’expérimenter sa structure dans la forme performative et théâtrale. Je cherche à penser, sculpter et dramatiser les variables entre trois espaces scéniques, comme trois parties d’une seule scène. Je vise à donner une forme vivante à la
« sensation comme vibration » et au « mouvement des mouvements » que Gilles Deleuze distingue sur les panneaux des triptyques de Francis Bacon. Qu’est-ce que le format du triptyque modifie-t-il dans le processus créatif et, notamment, dans la mobilisation des corps au sein de celui-ci ? De quel type d’outils les interprètes peuvent-ils se saisir, s’ils travaillent en sachant qu’ils appartiennent à un tout, pour que chacun d’entre eux dépende des autres tout en étant isolé ? Quels procédés narratifs surgissent de ce format ? Qu’est-ce que la performance en triptyque – avec ses relations et ses rythmes, ses répétitions, ses divisions et ses réunions – provoque esthétiquement et intellectuellement chez les
spectateurs et les spectatrices ? Mais aussi, quelle compréhension des relations spatiales et humaines peut émerger de ce dispositif ?