Le cursus « Jouer et mettre en scène » porté par l’Université PSL et le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique a été créé en 2015 afin de proposer aux étudiantes et aux étudiants comédiennes et comédiens un parcours spécifique consacré aux questions de mise en scène et d’écriture. Cette formation de 2ème cycle s’appuie sur les compétences acquises par les étudiantes et les étudiants, garantissant une connaissance sensible des enjeux scéniques. Il paraît fondamental de proposer une formation à la mise en scène qui parte du jeu de l’actrice et de l’acteur, de sa connaissance intime du plateau, des textes, de son rapport au corps, au sens et à l’émotion, de sa préoccupation du public, de son intelligence propre, pour l’élargir à l’ensemble des composantes qui constituent le théâtre.
Le cursus “Jouer et mettre en scène” a la double ambition de développer une formation pour des étudiantes et des étudiants en situation de recherche, et à les armer de manière solide et pragmatique pour la construction de leur parcours artistique professionnel, prenant en compte tous les aspects du métier de l’artiste de théâtre et l’évolution des pratiques, sans privilégier de chapelle. La dynamique pédagogique est construite autour d’une organisation en cours pratiques et théoriques, principalement au cours de la 1ère année, pour aller vers une place grandissante de l’autonomie et de la recherche. En 2ème année, le parcours des étudiantes et des étudiants comporte des stages en immersion dans un milieu professionnel et des écoles partenaires, en France et à l’étranger, la rédaction et la soutenance d’un mémoire de recherche, et la réalisation d’un projet de fin d’études. Ces créations sont présentées au Conservatoire lors du festival “Jouer et mettre en scène”.
Jusqu’à présent, la 1re année de la formation « Jouer et mettre en scène » se déroule simultanément à la 3e année de formation de la comédienne et du comédien, se poursuit dans le cadre d’une 4e année de formation et conduit à la délivrance du diplôme d’établissement du CNSAD – PSL « Jouer et mettre en scène ». La validation du cursus « Jouer et mettre en scène » au grade de master est en cours. A compter de la rentrée universitaire 2024/2025, la formation deviendra le master “Jouer et mettre en scène” et donnera lieu à l’issue des deux années de formation (M1/M2) à la délivrance d’un diplôme d’établissement conférant grade de master. Les deux années du cursus seront décorrélées de la formation de la comédienne et du comédien. Le recrutement sera ouvert aux candidatures venant d’un établissement autre que le CNSAD-PSL. Les candidates et les candidats au master « Jouer et mettre en scène » devront être titulaires du DNSPC ou d’un diplôme équivalent et d’une licence ou de son équivalence.
Nicolas Fleury,
Responsable du cursus « Jouer et mettre en scène »
« Jouer et mettre en scène », formation de 2e cycle
Stage d’écriture pour les élèves du cursus « Jouer et mettre en scène », février 2022
- PROCÉDURE DE RECRUTEMENT
- Les candidatures sont examinées en fin de 2e année de formation de la comédienne et du comédien par un jury présidé par la directrice de l’école et composé du directeur des études, du responsable de la formation “Jouer et mettre en scène”, du directeur technique et de deux personnalités qualifiées extérieures au Conservatoire.
- Les candidatures sont examinées à la lumière des éléments suivants : la réalisation d’une Carte blanche au cours de la 2e année ; une lettre de motivation ; un entretien avec le responsable de la formation ; l’avis du conseil pédagogique.
ORGANISATION DES CURSUS
1RE ANNÉE
– Connaissances techniques
– Conscience de la sécurité des personnes
– Relation de la metteuse en scène/du metteur en scène et de l’actrice/l’acteur
– Ouverture sur les publics et sur le monde
– Esprit critique, connaissances générales
– Capacité à penser le monde
– Capacités d’écriture
– Relation aux autres arts
– Capacité à penser et à monter administrativement un projet
Le cursus proposé aux élèves prend la forme de cours hebdomadaires, de séminaires ou rencontres régulières, de stages pratiques et d’ateliers.
Les enseignements de la première année se déroulent essentiellement le matin pour permettre aux élèves de répéter les spectacles auxquels ils participent en tant que comédiennes et comédiens au cours de leur troisième année. Ils ont également lieu occasionnellement le week-end, les vacances scolaires.
Sessions techniques et formation à la sécurité :
Tout au long de l’année, l’accent est mis sur la formation technique et la formation à la sécurité. William Lambert, éclairagiste, mène un stage dédié à la conception et la réalisation des lumières. Camille Duchemin, scénographe, mène un stage sur la création d’un espace théâtral. Un stage de deux jours sera spécifiquement dédié à la sécurité du spectacle vivant.
Ateliers d’écriture :
Au cours de l’année ont lieu deux stages d’écriture. L’atelier d’écriture dramatique a deux modalités : la première est l’accompagnement critique de projets élaborés par les seul(e)s élèves. La deuxième est un ensemble d’exercices dramaturgiques proposés aux élèves et accomplis selon leurs préférences.
Labo SACRe du Conservatoire :
Ce séminaire fait partie de la formation des doctorantes et doctorants SACRe. Il est également destiné aux élèves du CNSAD faisant partie du cursus « Jouer et mettre en scène ».
Questions administratives et juridiques :
Séances de formation à la mise en place administrative d’une compagnie, construction d’un dossier de demande de subvention et la relation au réseau institutionnel.
Ateliers personnels :
Des élèves metteuses et metteurs en scène ont l’opportunité de présenter des projets personnels dans le cadre des ateliers de 3e année du Conservatoire.
Les intervenantes et intervenants du cursus « Jouer et mettre en scène« 1re année en 21/22 :
Julien BOIZARD (Vidéo)
Geoffrey CAREY (Anglais)
Camille DUCHEMIN (Scénographie)
Nicolas FLEURY (Costumes)
Keti IRUBETAGOYENA (Méthodologie du mémoire, groupe de recherche)
Benjamin JAUSSAUD (Son), William LAMBERT (Lumière)
Patrick MARIJON (Produire un spectacle)
Barbara METAIS-CHASTANIER (Ateliers d’écriture)
Katie MITCHELL (Processus de mise en scène)
Etienne POMMERET (Direction d’actrice et d’acteur)
2E ANNÉE
La 2e année est organisée sous forme de stages, l’écriture d’un mémoire de recherche et la mise en scène d’un projet personnel de fin d’études. Pour s’y dédier, les élèves perçoivent chaque mois une aide financière spécifique qui est suspendue lorsque l’élève est salarié pour un temps donné ou lorsque la structure qui l’accueille pour un stage octroie une gratification. En tant que titulaires du DNSCP, les élèves bénéficient du dispositif d’insertion professionnelle du Jeune Théâtre National.
Chaque élève a une 2e année qui lui est propre. Chaque parcours comporte néanmoins un ou plusieurs stages en immersion dans un milieu professionnel ou une école partenaire en France et à l’étranger. Les stages rassemblent occasionnellement plusieurs élèves.
Au cours de l’année, les élèves développent un axe de recherche autonome sur une problématique de leur choix. Cette réflexion, encadrée par la directrice de la recherche du Conservatoire, fait l’objet de l’écriture d’un mémoire soutenu devant un jury.
Accompagnés au cours de leur formation par les intervenantes et intervenants professionnels au sein du Conservatoire et pendant les stages en immersion, les élèves conçoivent un projet pratique de mise en scène de fin d’études. A l’issue du cursus, ces créations sont présentées en public au Conservatoire dans le cadre du Festival « Jouer et mettre en scène ». La formation des élèves metteuses et metteurs en scène conduit à la délivrance d’un diplôme d’établissement de niveau 2e cycle.
En 2e année, chaque élève devra aborder ces questions :
– Comprendre le fonctionnement d’une structure de création (compagnies, centres dramatiques, festivals…) et accompagner la politique d’un lieu dans sa relation aux publics (action culturelle, ateliers amateurs, publics empêchés…)
– Approfondir les questions techniques qui correspondent à son projet personnel et affirmer les questions de sécurité.
– Approfondir les questions d’écriture et de dramaturgie.
– Réaliser une forme théâtrale en peu de temps et avec des moyens réduits.
– Organiser sur un temps long une recherche approfondie sur un sujet ou un auteur.
Les partenaires pédagogiques depuis 2018 :
le Théâtre des Ilets-Centre Dramatique National de Montluçon, la Commune-Centre Dramatique National d’Aubervilliers, le Centre Dramatique National de Besançon,
la Comédie de Caen-Centre Dramatique National de Normandie, la Comédie-Française, la Pop, la Compagnie Gwenaël Morin, la Compagnie tf2, la Compagnie Extra Muros, la Compagnie In Vitro, la Compagnie Perdita Ensemble, la Compagnie Nova, la Compagnie Zinc Théâtre, l’Entonnoir Théâtre (Kourou), le lycée de Mamoudzou-Nord (Mayotte), l’ARIA – Rencontres internationales de théâtre en Corse, l’Institut Mémoire de l’Edition Contemporaine, l’Institut du Monde Arabe, le Teatro Ortzai (Espagne), la Compagnie ADVQ (Suisse), le Grupo XIX (Brésil), la Compagnie Timbre 4 (Argentine), l’Institut National Supérieur des Arts du Spectacle (Bruxelles),
la Teater Akademie August Everding (Munich), l’Akademia Teatralna (Varsovie), le Festival Sens Interdits, le Festival Hors champ, le Festival de l’Escuela Nacional de Arte Teatral (Mexico), le Festival International des Ecoles Supérieures d’Art Dramatique (Rabat), le Festival de Spoleto-European young theatre competition, le Festival UWE (Munich), le Festival International de Milos.
Promo 2021
La formation « Jouer et mettre en scène » est affiliée au Programme Gradué Arts de l’Université PSL.
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