Catégorie : Événements

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avec
Harrison Arevalo
Nacima Bekhtaoui
Laure Berend-Sagols
Valentine Catzéflis
Baptiste Drouillac
Zoé Fauconnet
Antoine Joly
Grégoire Lagrange
Clara Lama Schmit
Hannah Levin
Blandine Madec
Gall Paillat
Guillaume Pottier
Makita Samba
Antoine Sarrazin
Arthur Verret

PASSAGE DE CLOWN, PASSAGE DE COMÉDIEN
À la recherche d’un jeu clownesque authentique, d’une poésie singulière et universelle

Après, mais juste avant,
quand le moment chante,
plein, dans la rienitude des choses.

Après l’intention mais juste avant l’acte,
quand un vaste univers, lâche ses jus,
en course, pour le geste juste.

Après le mot et juste avant l’autre,
la bouche chaude et humide,
prêt, dans l’insolence du devenir.

Après cette inspiration,
attendre, vacillant dans une densité croissante,
quand l’âme se fait caresser
et le désarroi s’approche.

Entre le premier et le dernier souffle,
il y a ce petit moment
qu’on dessine avec un trait.
Espoir. Dans le chaos il nous reste la direction.

L’acteur-clown ment, sûrement, mais il le fait très sincèrement. Ce mensonge sincère qu’est la scène nous offre un antidote au cynisme quotidien, une injection gracieuse pour redécouvrir le monde et nous-même. Un mensonge qui ne commente ni interprète, il informe, il dévoile et il forme. Avec le clown on est à la recherche de ce moment de sincérité, d’un souffle qui vient de l’intérieur.

What is truer than the truth ? The story.

Au cœur du travail de clown, il y a la création, l’écriture et la confrontation avec son partenaire privilégié, le public. C’est là que la poésie individuelle naît, que la fable personnelle prend corps, que l’univers de chacun se construit.
L’atelier de clown est avant tout une « recherche », tant personnelle qu’artistique. Comment se désarmer pour devenir désarmant ? Parallèlement à cette sorte de « maïeutique » très individuelle, les acteurs travaillent à partir d’un thème qu’ils confrontent, lors de leurs recherches, à l’actualité, aux archives, à la mythologie, à leur propre vécu, ou encore à d’autres arts.

L’acteur révèle ainsi son authenticité clownesque et inscrit sa propre mythologie dans ce qui sera une « création », à travers la mise en situation, l’improvisation, la provocation et la transposition de la matière engendrée. L’inexplicable prend forme et, dans un échange constant avec le public, on découvre ce qui a toujours été là.
Quand, chercheurs d’une délicate alchimie entre rigueur et folie, entre justesse et délire, les apprentis clowns se confronteront au public, ce sera sans filet.

« There is no success like failure, and failure is no success at all. » Bob Dylan

Les États du Désir – Chantier n°1

installation / performance
un projet réalisé par Lena Paugam

en collaboration avec François Hébert

Olivier Strauss et Clément Vercelletto


Lena Paugam a intégré le cycle d’études doctorales en 2012. Le titre de sa recherche est « La crise du désir – états de suspension, espaces d’incertitudes ». Elle présente aujourd’hui au public une installation / performance, nouvelle présentation du cycle de création qui constitue sa soutenance, et qui suit Détails de Lars Norén, présenté en 2013.

d’après Le Livre de l’oubli , Le Dictionnaire de la Commune de Bernard Noël
et autres écrits

Projet théâtral documentaire, Je suis explorera le thème de la Mémoire et de l’Oubli en tant qu’aspects essentiels de la vie en société et posera le problème de l’omission des crimes, des événements « dérangeants » de l’histoire et de l’orientation vers un passé seulement héroïque…

Théâtre KnAM (Russie)
Production déléguée : Célestins, Théâtre de Lyon

Avec
Elena Bessonova
Dmitry Bocharov
Vladimir Dmitriev

Mise en scène, conception vidéo, lumière
Tatiana Frolova
Dramaturgie, écriture, traduction
Tatiana Frolova, Sophie Gindt
Création sonore
Vladimir Smirnov
Musique originale
Archives, J.S. Bach, Benji Merrison
MeLL

Jean Pierre Thibaudat à propos du KnAM from t61 on Vimeo.

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traduction
André Markowicz
adaptation
Romain Bigé
et Linda Dušková

avec
Antonin Fadinard
Mathieu Huot
et la voix de Fernanda Barth

Le philosophe tchèque Miroslav Petricek décrit l’image comme « une façon dont on imagine le monde : ce que l’on appelle réalité, ce que l’on voit lorsque l’on ouvre les yeux ». Il n’y a pas d’un côté le monde de la perception, et de l’autre, le monde imaginaire : ces deux mondes sont le même – et il conviendrait de dire que percevoir, c’est déjà imaginer, ou plutôt « imager » le monde. Dans Les Masques noirs (pièce symboliste de Leonid Andreïev, inédite en français et traduite du russe pour l’occasion par André Markowicz), c’est à cet entrelacement des mondes, perçu et imaginaire, auquel on assiste.
Le propos semble clair : un aristocrate, le duc Lorenzo, convie ses amis à un bal masqué ; d’abord enjoué, il réalise progressivement que ses invités ne sont peut-être pas ceux qu’il attendait ; débordée par les masques, harcelée d’images troubles, la fête dérive. Mais quelles sont ces images qui viennent recouvrir les masques des invités qui assistent, désoeuvrés, à l’ivresse du duc ? C’est à partir de l’idée de solitude que nous avons voulu aborder ce texte, pour nous demander qui sont ces « autres », ces amis imaginaires, qui peuplent nos mondes intérieurs. Ce que recherche Lorenzo, c’est un moyen de trouver une cohérence, un lien entre les images foisonnantes surgies du passé ou imposées sur la réalité par les désirs et les peurs. Où trouver les appuis pour faire converger les images ? Comment construire les repères où le réel se dessine ?
Linda Dušková et Romain Bigé

Ce travail s’inscrit dans la continuité de ma recherche en art par la création portant sur les différents rôles de l’image fixe dans la création théâtrale. Cette recherche se déploie autour de trois axes principaux : 1. employer l’image fixe comme un outil dans la direction de l’acteur, 2. dégager une forme théâtrale qui réponde à la structure et à la logique de l’image fixe, 3. introduire les images fixes en tant que partenaires actifs dans la représentation. Je m’engage à explorer ces trois points de vue par la pratique au plateau, en développant une méthodologie de travail au travers de trois principaux projets de mise en scène, constitutifs de ma thèse : Das ist die Galerie (réalisé en 2014, à partir de Paysage sous surveillance de Heiner Müller), Les Masques noirs (2014/2015, à partir de la pièce de Leonid Andreïev) et Le Jugement dernier (première étape prévue pour 2015, à partir du tableau de Jérôme Bosch).
Linda Dušková

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Workshop international organisé à New York les 5 et 6 décembre 2014.
L’ensemble des écoles d’art du programme doctoral SACRe et l’E.N.S. se sont réunies, sous l’égide de Paris Sciences et Lettres, pour un échange avec la New York University et ses écoles d’art. Cette rencontre portait sur la question de la recherche par l’art et, plus précisément, sur le doctorat d’art et de création.

La recherche en arts :
Quelle signification et quelle valorisation ?

L’idée de cette rencontre était de poser, de part et d’autre de l’atlantique, une série de questions que tous nous nous posons, à une époque où la recherche par l’art au coeur des établissements d’enseignement supérieur est plus que jamais d’actualité :

Artiste-chercheur : vraie conciliation ou faux problème institutionnel ?
L’expérience SACRe : Entre théorie et pratique. Une question d’équilibre ? — et d’approche.
La recherche par l’art ou comment éviter coûte que coûte de transformer l’artiste ou le créateur en érudit.

En plus de Claire Lasne Darcueil et Sébastien Lenglet qui représentaient le Conservatoire, les établissements suivants étaient représentés :

Pour Paris Sciences et Lettres et l’école doctorale SACRe :
Conservatoire national supérieur de Musique et de Danse de Paris
Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
Ecole Normale Supérieure
La Fémis

Pour « New York university »
College of Arts and Science
Faculty, Arts, Humanities & Diversity
Gallatin School of Individualized Study
Remarque Institut
Steinhardt School of Culture, Education and Human Development
The Center for Ballet and the Arts
Ticsh School of the Arts

Télécharger le programme

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Deux pièces
Ciseaux à volailles et Morbid
de Fausto Paravidino, metteur en scène associé

avec
Harrison Arevalo
Justine Bachelet
Nacima Bekhtaoui
Maxime Coggio
Zoé Fauconnet
Aurélien Gabrielli
Elsa Guedj
Grégoire Lagrange
Mina Lemaignen
Makita Samba
Antoine Sarrazin
Alyzée Soudet
Arthur Verret

Carte blanche à Fausto Paravidino
lundi 24 novembre – Odéon Théâtre de l’Europe
En savoir plus

© Christophe Raynaud de Lage

d’Henrik Ibsen
mise en scène Gall Paillat
Scénographie Aurélie Lemaignen

avec
Lucie Boujenah
Sanda Codreanu
Zoé Fauconnet
Morgane Fourcault
Aurélien Gabrielli
Elsa Guedj
Félix Kysyl
Grégoire Lagrange
Clara Lama Schmit
Mina Lemaignen
Hannah Levin
Guillaume Pottier
Vénia Stamatiadi (élève de 2e cycle)

d’après Le Songe d’une nuit d’été
de William Shakespeare
traduction de Pascal Collin
mise en scène Camille Bernon et Simon Bourgade
dramaturgie Mathilde Hug
scénographie Lélia Demoisy, Benjamin Gabrié, Julie Mahieu

avec
Harrison Arevalo
Nacima Bekhtaoui
Laure Berend-Sagols
Camille Bernon
Simon Bourgade
Valentine Catzéflis
Marceau Deschamps-Segura (élève de 2e année)
Baptiste Drouillac
Antoine Joly
Jean-Baptiste Lafarge
Marie-Blandine Madec
Makita Samba
Antoine Sarrazin
Marie Sergeant
Alyzée Soudet
Arthur Verret

Ce colloque international cherche à promouvoir la rencontre entre artistes, chercheurs et formateurs autour de l’enseignement et de la performance vocale dans les arts de la scène. Nous mettrons en résonance approche théorique et expérimentations pratiques, afin de ne pas séparer pensée de la voix et mise(s) en voix. Prenant appui sur la création contemporaine, nos réflexions et efforts d’expérimentation s’articuleront autour de trois axes :
1/la formation vocale des acteurs ;
2/ les enjeux de l’usage des nouvelles technologies sonores sur scène ;
3/ l’esthétique des mises en scène où la vocalité constitue un matériau dramaturgique propre qui motive une recherche sur les conditions de perception de la représentation.
L’événement propose des communications de chercheurs invités et sélectionnés par le comité
scientifique pour leur apport tant transdisciplinaire qu’interculturel, des conférences par des
intervenants invités, des tables rondes entre praticiens et théoriciens et des ateliers pratiques.
Un événement organisé par Ana Wegner, Chloé Larmet et Marcus Borja

Le colloque se déroule également au Théâtre Gérard Philipe et à l’Université Paris 8. Retrouvez le programme complet et les partenaires en cliquant ici

Au CNSAD :
Lundi 16 novembre 2015, de 9h à 13h :
Salle Maria Casarès : Atelier pratique dirigé par Francesca della Monica, « La voix dans sa dimension gestuelle et performative »
Salle Claude Stratz : Atelier pratique dirigé par Jorge Parente, « L’alphabet du corps »
Mardi 17 novembre 2015, de 9h à 13h :
Salle Claude Stratz : Atelier pratique dirigé par Maud Robart assistée de Thibaut Garçon, « La recherche de Maud Robart », Atelier d’introduction
Mercredi 18 novembre 2015, de 9h à 13h :
Atelier pratique dirigé par Maud Robart assistée de Thibaut Garçon, « La recherche de Maud Robart », Atelier d’introduction