Atelier de 3e année dirigé par Camille Bernon et Simon Bourgade Texte de Tankred Dorst édition L’Arche
Avec Alexandre Auvergne Ava Baya Chloé Besson Clémence Coullon Hermine Dos Santos Mikael-Don Giancarli Hélène Gigou Alexandre Gonin Eva Lallier Juan Andranic Manoukov Mathilde Martinez Tom Menanteau Guillaume Morel Julie Tedesco Léna Tournier Padrig Vion
Camille Bernon, Simon Bourgade et les élèves revisitent ensemble la légende médiévale du roi Arthur sous la plume contemporaine de Tankred Dorst. Transposée dans l’univers grunge des années 90, cette pièce dépeint à travers ce mythe ancestral une jeunesse exaltée dont la quête d’absolu se heurte à la douloureuse réalité. Lancelot aime Guenièvre mariée à son roi. Mordret trahit son père et rejoint ses ennemis. Perceval, sourd à l’humanité, découvre la souffrance. Merlin, fils du diable, hésite entre un pouvoir démiurgique et une observation curieuse des réactions humaines. Au fil de l’histoire et dans une approche ludique, le spectateur accompagne chaque personnage dans sa trajectoire initiatique où se questionnent les grands idéaux du cœur humain à la fois modernes et intemporels.
L’atelier a été joué du 19 au 21 avril 2022 à Antony au Théâtre Firmin-Gémier – Patrick Devedjian. Il est repris pour deux dates exceptionnelles le 24 et 25 octobre2022 au Théâtre du Conservatoire.
PRÉSENTATIONS
Lundi 24 octobre 2022 à 19h Mardi 25 octobre 2022 à 19h AU THÉÂTRE DU CONSERVATOIRE Mardi 25 octobre à 19h au Théâtre du Conservatoire
Les élèves de 2e année du cursus « Jouer et mettre en scène » Héloïse Janjaud, Tarik Kariouh, Camille Léon-Fucien, Neil-Adam Mohammedi, Geert Van Herwijnen et Simon Roth achèvent leur formation en décembre 2022.
Nous sommes heureux de vous inviter aux présentations de leurs travaux de fin d’études qui se dérouleront du 21 septembre au 29 octobre 2022 dans les locaux du CNSAD-PSL.
CAMILLE LÉON-FUCIEN
Vendredi 13 janvier à 19h30 Samedi 14 janvier à 16h et 19h30
Et Par Elles Seul-en-scène écrit par Camille Léon-Fucien, interprété par Hélène Rival
« Pierre sent qu’il est temps pour elle de passer à l’étape suivante de sa vie : devenir une femme, alors qu’elle s’apprête à franchir le pas, une question la taraude : Qu’est-ce que c’est être une femme ? »
Salle Girod
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TARIK KARIOUH
Mercredi 21, jeudi 22, et vendredi 23 septembre à 19h30
En attendant Godot Texte de Samuel Beckett, éditions de Minuit Mise en scène de Tarik Kariouh
Avec Quentin Vernede (Vladimir) Tarik Kariouh (Estragon) Thomas Fustec (Lucky) Nathan de Teyssière (Pozzo) Roxane Perrin (enfant)
« Je ne sais pas plus sur cette pièce que celui qui arrive à la lire avec attention. Je n’y suis plus et je n’y serai plus jamais. Estragon, Vladimir, Pozzo, Lucky, leur temps et leur espace, je n’ai pu les connaître un peu que très loin du besoin de comprendre. Ils vous doivent des comptes peut être. Qu’ils se débrouillent. Sans moi. Eux et moi nous sommes quittés. » Samuel Beckett, Lettre à Michel Polac, janvier 1952.
Salle Jouvet
Durée 2h15
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NEIL-ADAM MOHAMMEDI
Vendredi 30 septembre à 19h30 Samedi 1er octobre à 15h et 19h30
Le septième continent Texte et mise en scène de Neil-Adam Mohammedi
Avec Alex Tacchino, Paul Fougère, Marine Barbarit, Céline Laugier, Rony Wolff, Leïla Kassa, et Quentin Charpin (musique)
Une nuit, la terre a mué, les squales ont remonté les fleuves, les loups ont encerclé les villes. Un continent noir a émergé. À l’aube, l’humanité n’était plus. Tout les corps avaient fleuris. Quelque part Sur une route Une phalange marche encore. L’heure des derniers étant passée Ils sont devenus les premiers.
Salle Jouvet
Durée 1h30
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HÉLOÏSE JANJAUD
Samedi 22 octobre à 15h Samedi 22 octobre à 19h30
Le cimetière des éléphants Texte et mise en scène d’Héloïse Janjaud
Dans certaines cultures amérindiennes, les ancêtres sentant la mort venir, décident de s’isoler de leurs familles et de partir mourir ailleurs, dans la dignité, laissant derrière eux une dernière image pleine de vie. En France, la pratique de l’euthanasie est encore illégale alors que selon moi, cela devrait être une liberté fondamentale. Partant de mon parcours personnel et de recherches approfondies sur ce sujet, j’ai choisi d’inviter les gens à se questionner avec moi sur cette thématique et de partager avec le public nos recherches en cours. A travers des aller-retours entre textes fictifs, rencontres, témoignages et écriture de plateau, ceci sera le résultat d’un laboratoire de 5 jours.
Avec Bénicia Makengele Lucie Mancipoz Thomas Fera Laure Boyer Diego Colin
Salle Jouvet
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GEERT VAN HERWIJNEN
Samedi 29 octobre à 19h30
Long voyage vers la nuit – Lecture Texte de Eugene O’Neill Traduit en français et mis en voix par Geert Van Herwijnen
Distribution en cours
Largement considéré comme un Magnum Opus du théâtre américain, Long Day’s Journey into Night d’Eugene O’Neill est publié en 1956, à la mort de l’auteur, près de 15 ans après sa rédaction. Au plus près de ses propres blessures, O’Neill retrace son histoire familiale pour composer un texte à fleur de peau. Les personnages qui la composent ne sont autres que son propre père, sa mère, son frère, et lui-même. A peine édulcoré, le drame familial se déploie en huis clos sur une seule journée pendant laquelle, sous l’influence de la drogue et de l’alcool, les différents membres de la famille vont tour à tour s’accuser, se pardonner, se flageller, s’étreindre, se déchirer, luttant désespérément contre leurs fantômes du passé.
« Je me suis attaqué à la traduction d’un texte phare du répertoire moderne qui me tient particulièrement à cœur et que j’ambitionne, un jour, de porter à la scène. Je l’ai traduit dans l’optique non pas d’en faire un texte lisible, éditable et livrant toutes ses facettes et tous ses mystères mais au contraire un cadeau à mes acteurs, aussi imparfait, personnel et arbitraire que la lecture que j’ai du texte original, et aussi proche de la forme imparfaite, personnelle et arbitraire que je voudrais lui donner. »
Salle Jouvet
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REPRISE DU PROJET PÉRILS JEUNES
0Ce projet innovant, c’est la rencontre entre deux promotions d’écoles supérieures de théâtre : les élèves de la Séquence 10 de l’Académie de l’Union de Limoges et deux élèves du cursus « Jouer et mettre en scène » du Conservatoire, auxquels s’est jointe une élève de la section mise en scène de la Manufacture de Lausanne.
Dans le cadre de cette collaboration, Charline Curtelin, Héloïse Janjaud et Simon Roth, ont créé chacun en mai 2022 un spectacle au Théâtre de l’Union – CDN de Limoges avec les élèves de l’Académie de l’Union.
Ces trois spectacles sont repris au Théâtre du Conservatoire dans le cadre du festival « Jouer et mettre en scène » 2022.
CHARLINE CURTELIN
Mercredi 5 et jeudi 6 octobre à 20h
INTÉRIEUR d’après Maurice Maeterlinck Mise en scène de Charline Curtelin, élève en Master mise en scène à la Manufacture de Lausanne
Avec Mathilde Augustak, Robinson Courtois, Marianne Doucet
Scénographie : Alexandra Lapierre Création sonore : Robin Emptone Collaboration artistique : Mathilde Augustak
Le vieillard et l’étranger se tiennent sur le seuil d’une maison, incapables d’entrer. Tiraillés entre la peur et l’urgence de nommer la tragédie, ils sont figés dans le temps, ralentis. Ils sont effrayés par ce qu’ils savent et ce qu’ils vont devoir annoncer : la mort d’une enfant à sa famille. Au loin, la foule assourdissante porte le corps, le jour avance, la perte approche. Et puis il y a le fantôme de l’enfant, invisible, silencieux, qui se fraie un chemin entre le monde des morts et celui des vivants. Cette adaptation libre de Maeterlinck explore la figure fantastique du fantôme, entre métamorphose et distorsion de la perception.
Au Théâtre
Durée 45 min
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HÉLOÏSE JANJAUD
Lundi 10 et mardi 11 octobre à 20h
PORC-ÉPIC Mise en scène Héloïse Janjaud Texte de David Paquet
Avec Célestin Allain-Launay, Adelaïde Bigot, Lucile Dirand, Siméon Ferlin, Youness Polastron Assistante à la mise en scène et chorégraphe : Lucie Mancipoz
Les humains, à la manière des porcs-épics, se rencontrent, s’apprivoisent, s’aiment, se blessent, s’éloignent, avant de recommencer dans une spirale incessante. Ils entretiennent laborieusement des relations pour clamer un semblant de vie sociale et laisser, derrière eux, une trace de leur passage. Cassandre, elle, oiseau de nuit éternel, voulait juste fêter son anniversaire. Dans cette fable urbaine, magique et poétique, s’entrecroisent les destins de Théodore, Sylvain, Noémie, Suzanne et Cassandre. Dieux d’aujourd’hui qui traversent nos actes quotidiens de violence, d’amour, de perte et d’héroïsme. Perdus dans une grande ville, ils se retrouvent à explorer cet abîme sans fin situé entre enfance et âge adulte.
Au Théâtre
Durée 1h40
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SIMON ROTH
Vendredi 14 octobre à 19h (partie 1) et 20h15 (partie 2) et samedi 15 octobre à 19h (partie 1) et 20h15 (partie 2)
CATHARSIS Texte et mise en scène de Simon Roth
Avec Richard Dumy, Coline Kuentz, Hélène Luizard, Roxane Coursault-Defrance, Luka Mavaetau, Joris Rodriguez En vidéo : Sultan Ulutas Avec la collaboration d’Erdal Karagoz
La fonction cathartique de l’œuvre d’art, dont Aristote parle dans seulement quelques lignes de sa Poétique, m’interroge. La catharsis, concept inauguré il y a plus de 2000 ans qui permettrait de purger nos passions par le théâtre, a été le point de départ de ma proposition faite aux comédien.ne.s de l’Académie de l’Union. Dans une démarche documentaire, deux expériences ont alimenté nos réflexions. Ces deux pièces indépendantes sont présentées comme un diptyque. La première partie sera un questionnement sur cette notion de catharsis dans les jeux vidéo. La violence dans les jeux vidéo permet-elle de nous rendre moins violent ou, au contraire, nous y incite-t-elle ? Le deuxième temps sera consacré à l’histoire, qu’un ami kurde exilé me demande depuis plusieurs années de raconter. Nous essaierons donc de la mettre en récit et sur scène. À lui de nous dire si cette forme se révèle cathartique…
Au Théâtre
Durée : 1re partie : 1h Entracte 15 min 2e partie : 1h
Photos de Thierry Laporte Cliquer pour faire défiler le diaporama ⤵
Le projet de recherche « Le Conservatoire de Paris sous Vichy et l’Occupation » émane d’un partenariat entre le CNSAD-PSL et le CNSMDP (Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris), que l’Histoire réunit jusqu’en 1946. Il a pour objet de les rassembler autour de l’étude du fonctionnement de leur institution durant la Seconde Guerre mondiale. Un regard y est porté sur la vie quotidienne du Conservatoire de Paris à cette époque, et plus largement celle du spectacle vivant, afin de s’interroger sur le rôle des artistes dans une société en crise.
En partenariat avec Le Hall de la Chanson dirigé par Serge Hureau et Olivier Hussenet
Conférence inaugurale – « Le régime de Vichy » – Mardi 9 novembre 2021
La conférence inaugurale a pour sujet : « Le régime de Vichy ». Elle sera donnée par Marc Olivier Baruch, grand historien de la Seconde Guerre mondiale.
Marc Olivier Baruch est directeur d’études à l’EHESS, et membre du Collège de déontologie du Ministère de la Culture. Ses thèmes de recherche sont l’histoire comparée de l’État et de l’administration à l’époque contemporaine ; l’histoire du XXe siècle, et la Seconde Guerre mondiale.
Conférence « Le spectacle vivant sous Vichy et l’Occupation » – Vendredi 19 novembre 2021
L’historien Aurélien Poidevin poursuit le cycle de conférences autour du thème « Le spectacle vivant sous Vichy et l’Occupation ». Aurélien Poidevin est professeur agrégé d’histoire à l’Université de Rouen-Normandie. Il est adjoint scientifique à la recherche au sein de la Haute École de Musique de Genève. Ses thèmes de recherche sont l’histoire administrative, politique et sociale du spectacle vivant aux XIXe et XXe siècles.
Reprise des Journées de juin 2020 (finalement jouées en novembre 2020)
Une présentation de travaux autour de Marion Delorme et de Marie Tudor, entrelacés de poèmes mis en musique par Fauré et Saint Saëns, correspondances, préface, et extrait du Dernier jour d’un condamné.
Avec Vincent Breton, Saïd Ghanem, Sasha Hekimian, Céline Laugier, Camille Léon-Fucien, Lucie Mancipoz, Neil Adam Mohammedi, Geert Van Herwijnen, Chloé Zufferey
Journées de juin de 2e année Histoires de famille – Molière / Pommerat
Avec Alexandre Auvergne Chloé Besson Clémence Coullon Lomane De Dietrich Théo Delezenne Hermine Dos Santos Mikaël-Don Giancarli Hélène Gigou Tom Menanteau Basile Sommermeyer Léna Tournier
Au Théâtre L’Échangeur Mardi 29 juin à 18h Mercredi 30 juin à 18h Jeudi 1er juillet à 18h Vendredi 2 juillet à 18h Samedi 3 juillet à 18h
Journées de juin de 2e année Othello, de Shakespeare, en français et en anglais Dirigé par Patrick Rameau
Avec Chara Afouyouhe Vincent Alexandre Asha Marie Culhane-Husain Olenka Ilunga Samantha Le Bas Mathilde Martinez Agathe Mazouin Ike Zacsongo-Joseph
Au Théâtre du Conservatoire Mercredi 30 juin à 20h (en français) Jeudi 1er juillet à 20h (en français) Vendredi 2 juillet à 20h (en anglais surtitré) Samedi 3 juillet à 20h (en anglais surtitré)
La Galerie du palais, de Corneille Cinna, de Corneille Dirigé par Nada Strancar, collaboration artistique Anne Sée
Avec Louis Battistelli Myriam Fichter Alexandre Gonin Yasmine Hadj Ali Antoine Kobi Eva Lallier Juan Shekina Mangatalle – Carey Guillaume Morel Ava Taieb Julie Tedesco Zoé Van Herck Padrig Vion Clyde Yeguete
Salle Jouvet
Mardi 29 juin à 15h Cinna Mardi 29 juin à 19h30 – La galerie du palais Mercredi 30 juin à 15h – La galerie du palais Mercredi 30 juin à 19h30 – Cinna Jeudi 1er juillet à 15h – Cinna Jeudi 1er juillet à 19h30 – La galerie du palais Vendredi 2 juillet à 15h – La galerie du palais Vendredi 2 juillet à 19h30 – Cinna Samedi 3 juillet à 15h – Cinna Samedi 3 juillet à 19h30 – La galerie du palais
Atelier de 3e année dirigé par Garance Robert de Massy
Adaptation de La tour de la défense de Copi
Présentations Jeudi 17 juin à 19h30 Vendredi 18 juin à 19h30 Samedi 19 juin à 15h Samedi 19 juin à 19h30 Dimanche 20 juin 15h
Au Chapiteau des Noctambules / Arènes de Nanterre Arènes de Nanterre 220 avenue de la République 92 000 Nanterre RER A ou Transilien L – Nanterre Université
Avec Marine Barbarit, Lola Blanchard, Vincent Breton, Pierre-Victor Cabrol, Sylvain Debry, Sasha Hekimian, Tarik Kariouh, Céline Laugier, Neil-Adam Mohammedi, Garance Robert de Massy, Quentin Vernede
Atelier de 3e année Écrit et dirigé par Simon Roth
Une expérience de Cinéma Vérité et de théâtre documentaire
« Après avoir visionné le film Chronique d’un été au printemps 2017. La question que pose Edgar Morin au début du film me reste à l’esprit. « Comment vis tu ? Comment te débrouilles tu avec la vie? ». Je la décline en plusieurs questions que je pose lors d’un tour de France en auto-stop auquel je consacre tout mon été. Quelques années plus tard, je replonge avec mes camarades de promotions sur ces rencontres filmées en les invitant à un nouveau voyage. » Simon Roth
Avec Martin Campestre, Saïd Ghanem, Richard Le Gall, Bénicia Makengele, Lucie Mancipoz, Geert Van Herwijnen, Rony Wolff, Chloé Zufferey Assistante à la mise en scène Servane Dècle Vidéos : Anna Darcueil Son : Arnaud Beauvoir
Scénographie : Céline Atallah, Joséphine Grillet élèves en 4e année de la section scénographie à l’Ecole des Arts Décoratifs.
Présentations Jeudi 10 juin 2021 à 18h30 Vendredi 11 juin 2021 à 18h30 Samedi 12 juin 2021 à 18h30 Lundi 14 juin 2021 à 18h30
