Atelier de 3e année Écrit et dirigé par Simon Falguières Collaboration artistique Lolita de Villers
Du 9 au 15 décembre 2022 Au Théâtre du Conservatoire
Séances Vendredi 9 décembre à 19h Samedi 10 décembre à 18h Lundi 12 décembre à 19h Mardi 13 décembre à 19h Mercredi 14 décembre à 19h Jeudi 15 décembre à 19h
Avec Lomane de Dietrich Théo Delezenne Hermine Dos Santos Ryad Ferrad Myriam Fichter Mikaël-don Giancarli Yasmine Hadj Ali Olenka Ilunga Antoine Kobi Samantha Le Bas Agathe Mazouin Tom Menanteau Guillaume Morel Zoé Van Herck Padrig Vion Ike Zacsongo Joseph
Assistanat à la mise en scène : Lolita de Villers Création Costumes : Valérie Montagu Création Lumières : Léandre Gans Création Accessoires : Alice Delarue Création Sonore : Hippolyte Leblanc Scénographie : Emmanuel Clolus Aide en production : Le K : Martin Kergourlay – Justyne Leguy Genest
« A personne il n’est donné d’accéder aux souterrains mystères avant qu’il n’ait de l’arbre détaché le rameau d’or. » Virgile : L’Enéide – Chant VI
Dans le monde des dieux, on fête le retour de Perséphone. La fille de Déméter (Déesse de la terre nourricière) revient comme tous les ans, du monde des ténèbres d’Hadès. A son retour, elle conte une histoire terrible. Des milliers d’hommes, de femmes et d’enfants arrivent aux enfers avec leur tête sous le bras. Ils ne peuvent pas parler mais ils écrivent sur le sable le nom de leur persécuteur : Minaï. Les dieux sont horrifiés. Orphée connaît ce nom. Il raconte alors aux dieux l’histoire de Minaï. Et le poème se fait théâtre.
Le Rameau d’Or est une œuvre sans temporalité ni lieu précis. Une pièce écrite sous le motif de « La Catabase », « La descente de l‘esprit » dans le monde des morts chez les grecques. Une fable épique, mêlant les genres théâtraux et réunissant cinquante personnages, dieux et humains en un rêve introspectif.
Visionner la captation de l’atelier Le Rameau d’or
Le CNSAD-PSL, le CNSMDP et le mouvement HF vous invitent dans le cadre des Assises de l’Egalité les 7, 8 et 10 novembre 2022 au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique-PSL.
ASSISES DE L’ÉGALITÉ
Mardi 8 novembre (14h30-16h30) Pour une meilleure pluralité de narrations et de représentations sur scène. Table ronde avec Penda DIOUF et Marine BACHELOT NGUYEN, autrices et metteuses en scène.
Jeudi 10 novembre (10h-12h30) Universalisme(s) et mythe de l’égalité Table ronde avec Mame-Fatou NIANG, Associate Professor of French and Francophone Studies – Carnegie Mellon University, et Réjane SENAC, directrice de recherche CNRS/Science Po CEVIPOF.
Ces événements se dérouleront en parallèle de l’accueil du programme Européen Change Now ! qui regroupe plusieurs écoles d’art dramatique (GIESSEN, VARSOVIE, GLASGOW, AMSTERDAM) le 7 novembre.
Dans le cadre du programme européen, le CNSAD-PSL vous invite également à assister à l’événements suivant :
Lundi 7 novembre (14h30 /16h) Comment proposer un théâtre qui intègre les comédiennes et comédiens atteints de handicap et plus particulièrement les comédiennes et comédiens sourds ? Témoignage de Claire Lasne-Darcueil sur son travail au sein de l’école et en tant que metteuse en scène
L’objectif principal de ces événements est d’interroger le regard que nous portons sur les corps, leurs incarnations ou représentations, de questionner comment les élèves, les enseignantes et les enseignants, les artistes intègrent, inconsciemment parfois, des stéréotypes dans leurs propositions de jeu et leurs présences scéniques mais également d’explorer les moyens de signaler et de déjouer ces processus, de proposer des alternatives.
Atelier de 3e année Dirigé par Rodolphe Dana et Katja Hunsinger
Libre adaptation de l’Odyssée d’après Homère, Margaret Atwood (La Pénélopiade), Madeline Miller et Katja Hunsinger
Du 12 au 15 décembre 2022 à 19h30 Salle Jouvet
Séances Lundi 12 décembre à 19h30 Mardi 13 décembre à 19h30 Mercredi 14 décembre à 14h Mercredi 14 décembre à 19h30 Jeudi 15 décembre à 14h Jeudi 15 décembre à 19h30
Avec Vincent Alexandre Alexandre Auvergne Louis Battistelli Chloé Besson Clémence Coullon Hélène Gigou Alexandre Gonin Eva Lallier Juan Mathilde Martinez Basile Sommermeyer Julie Tedesco Léna Tournier Bernard
« Ulysse et ses aventures. Ulysse le rusé, Ulysse le cruel. Ulysse le traumatisé. L’odyssée. Faire de ce mythe un théâtre. De cette langue une folie. Ulysse en a fini de Troie mais non de Poséidon. Ulysse l’endeuillé doit rentrer chez lui. La route est encore longue et périlleuse. Ulysse doit réapprendre à vivre. Il n’est plus un héros, il aspire à redevenir humain. Les siens l’attendent. Tout est à recommencer. »
Atelier de 3e année dirigé par Camille Bernon et Simon Bourgade Texte de Tankred Dorst édition L’Arche
Avec Alexandre Auvergne Ava Baya Chloé Besson Clémence Coullon Hermine Dos Santos Mikael-Don Giancarli Hélène Gigou Alexandre Gonin Eva Lallier Juan Andranic Manoukov Mathilde Martinez Tom Menanteau Guillaume Morel Julie Tedesco Léna Tournier Padrig Vion
Camille Bernon, Simon Bourgade et les élèves revisitent ensemble la légende médiévale du roi Arthur sous la plume contemporaine de Tankred Dorst. Transposée dans l’univers grunge des années 90, cette pièce dépeint à travers ce mythe ancestral une jeunesse exaltée dont la quête d’absolu se heurte à la douloureuse réalité. Lancelot aime Guenièvre mariée à son roi. Mordret trahit son père et rejoint ses ennemis. Perceval, sourd à l’humanité, découvre la souffrance. Merlin, fils du diable, hésite entre un pouvoir démiurgique et une observation curieuse des réactions humaines. Au fil de l’histoire et dans une approche ludique, le spectateur accompagne chaque personnage dans sa trajectoire initiatique où se questionnent les grands idéaux du cœur humain à la fois modernes et intemporels.
L’atelier a été joué du 19 au 21 avril 2022 à Antony au Théâtre Firmin-Gémier – Patrick Devedjian. Il est repris pour deux dates exceptionnelles le 24 et 25 octobre2022 au Théâtre du Conservatoire.
PRÉSENTATIONS
Lundi 24 octobre 2022 à 19h Mardi 25 octobre 2022 à 19h AU THÉÂTRE DU CONSERVATOIRE Mardi 25 octobre à 19h au Théâtre du Conservatoire
Les élèves de 2e année du cursus « Jouer et mettre en scène » Héloïse Janjaud, Tarik Kariouh, Camille Léon-Fucien, Neil-Adam Mohammedi, Geert Van Herwijnen et Simon Roth achèvent leur formation en décembre 2022.
Nous sommes heureux de vous inviter aux présentations de leurs travaux de fin d’études qui se dérouleront du 21 septembre au 29 octobre 2022 dans les locaux du CNSAD-PSL.
CAMILLE LÉON-FUCIEN
Vendredi 13 janvier à 19h30 Samedi 14 janvier à 16h et 19h30
Et Par Elles Seul-en-scène écrit par Camille Léon-Fucien, interprété par Hélène Rival
« Pierre sent qu’il est temps pour elle de passer à l’étape suivante de sa vie : devenir une femme, alors qu’elle s’apprête à franchir le pas, une question la taraude : Qu’est-ce que c’est être une femme ? »
Salle Girod
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TARIK KARIOUH
Mercredi 21, jeudi 22, et vendredi 23 septembre à 19h30
En attendant Godot Texte de Samuel Beckett, éditions de Minuit Mise en scène de Tarik Kariouh
Avec Quentin Vernede (Vladimir) Tarik Kariouh (Estragon) Thomas Fustec (Lucky) Nathan de Teyssière (Pozzo) Roxane Perrin (enfant)
« Je ne sais pas plus sur cette pièce que celui qui arrive à la lire avec attention. Je n’y suis plus et je n’y serai plus jamais. Estragon, Vladimir, Pozzo, Lucky, leur temps et leur espace, je n’ai pu les connaître un peu que très loin du besoin de comprendre. Ils vous doivent des comptes peut être. Qu’ils se débrouillent. Sans moi. Eux et moi nous sommes quittés. » Samuel Beckett, Lettre à Michel Polac, janvier 1952.
Salle Jouvet
Durée 2h15
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NEIL-ADAM MOHAMMEDI
Vendredi 30 septembre à 19h30 Samedi 1er octobre à 15h et 19h30
Le septième continent Texte et mise en scène de Neil-Adam Mohammedi
Avec Alex Tacchino, Paul Fougère, Marine Barbarit, Céline Laugier, Rony Wolff, Leïla Kassa, et Quentin Charpin (musique)
Une nuit, la terre a mué, les squales ont remonté les fleuves, les loups ont encerclé les villes. Un continent noir a émergé. À l’aube, l’humanité n’était plus. Tout les corps avaient fleuris. Quelque part Sur une route Une phalange marche encore. L’heure des derniers étant passée Ils sont devenus les premiers.
Salle Jouvet
Durée 1h30
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HÉLOÏSE JANJAUD
Samedi 22 octobre à 15h Samedi 22 octobre à 19h30
Le cimetière des éléphants Texte et mise en scène d’Héloïse Janjaud
Dans certaines cultures amérindiennes, les ancêtres sentant la mort venir, décident de s’isoler de leurs familles et de partir mourir ailleurs, dans la dignité, laissant derrière eux une dernière image pleine de vie. En France, la pratique de l’euthanasie est encore illégale alors que selon moi, cela devrait être une liberté fondamentale. Partant de mon parcours personnel et de recherches approfondies sur ce sujet, j’ai choisi d’inviter les gens à se questionner avec moi sur cette thématique et de partager avec le public nos recherches en cours. A travers des aller-retours entre textes fictifs, rencontres, témoignages et écriture de plateau, ceci sera le résultat d’un laboratoire de 5 jours.
Avec Bénicia Makengele Lucie Mancipoz Thomas Fera Laure Boyer Diego Colin
Salle Jouvet
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GEERT VAN HERWIJNEN
Samedi 29 octobre à 19h30
Long voyage vers la nuit – Lecture Texte de Eugene O’Neill Traduit en français et mis en voix par Geert Van Herwijnen
Distribution en cours
Largement considéré comme un Magnum Opus du théâtre américain, Long Day’s Journey into Night d’Eugene O’Neill est publié en 1956, à la mort de l’auteur, près de 15 ans après sa rédaction. Au plus près de ses propres blessures, O’Neill retrace son histoire familiale pour composer un texte à fleur de peau. Les personnages qui la composent ne sont autres que son propre père, sa mère, son frère, et lui-même. A peine édulcoré, le drame familial se déploie en huis clos sur une seule journée pendant laquelle, sous l’influence de la drogue et de l’alcool, les différents membres de la famille vont tour à tour s’accuser, se pardonner, se flageller, s’étreindre, se déchirer, luttant désespérément contre leurs fantômes du passé.
« Je me suis attaqué à la traduction d’un texte phare du répertoire moderne qui me tient particulièrement à cœur et que j’ambitionne, un jour, de porter à la scène. Je l’ai traduit dans l’optique non pas d’en faire un texte lisible, éditable et livrant toutes ses facettes et tous ses mystères mais au contraire un cadeau à mes acteurs, aussi imparfait, personnel et arbitraire que la lecture que j’ai du texte original, et aussi proche de la forme imparfaite, personnelle et arbitraire que je voudrais lui donner. »
Salle Jouvet
Photos de Joseph Banderet Cliquer pour faire défiler le diaporama ⤵
REPRISE DU PROJET PÉRILS JEUNES
0Ce projet innovant, c’est la rencontre entre deux promotions d’écoles supérieures de théâtre : les élèves de la Séquence 10 de l’Académie de l’Union de Limoges et deux élèves du cursus « Jouer et mettre en scène » du Conservatoire, auxquels s’est jointe une élève de la section mise en scène de la Manufacture de Lausanne.
Dans le cadre de cette collaboration, Charline Curtelin, Héloïse Janjaud et Simon Roth, ont créé chacun en mai 2022 un spectacle au Théâtre de l’Union – CDN de Limoges avec les élèves de l’Académie de l’Union.
Ces trois spectacles sont repris au Théâtre du Conservatoire dans le cadre du festival « Jouer et mettre en scène » 2022.
CHARLINE CURTELIN
Mercredi 5 et jeudi 6 octobre à 20h
INTÉRIEUR d’après Maurice Maeterlinck Mise en scène de Charline Curtelin, élève en Master mise en scène à la Manufacture de Lausanne
Avec Mathilde Augustak, Robinson Courtois, Marianne Doucet
Scénographie : Alexandra Lapierre Création sonore : Robin Emptone Collaboration artistique : Mathilde Augustak
Le vieillard et l’étranger se tiennent sur le seuil d’une maison, incapables d’entrer. Tiraillés entre la peur et l’urgence de nommer la tragédie, ils sont figés dans le temps, ralentis. Ils sont effrayés par ce qu’ils savent et ce qu’ils vont devoir annoncer : la mort d’une enfant à sa famille. Au loin, la foule assourdissante porte le corps, le jour avance, la perte approche. Et puis il y a le fantôme de l’enfant, invisible, silencieux, qui se fraie un chemin entre le monde des morts et celui des vivants. Cette adaptation libre de Maeterlinck explore la figure fantastique du fantôme, entre métamorphose et distorsion de la perception.
Au Théâtre
Durée 45 min
Photos de Thierry Laporte Cliquer pour faire défiler le diaporama ⤵
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HÉLOÏSE JANJAUD
Lundi 10 et mardi 11 octobre à 20h
PORC-ÉPIC Mise en scène Héloïse Janjaud Texte de David Paquet
Avec Célestin Allain-Launay, Adelaïde Bigot, Lucile Dirand, Siméon Ferlin, Youness Polastron Assistante à la mise en scène et chorégraphe : Lucie Mancipoz
Les humains, à la manière des porcs-épics, se rencontrent, s’apprivoisent, s’aiment, se blessent, s’éloignent, avant de recommencer dans une spirale incessante. Ils entretiennent laborieusement des relations pour clamer un semblant de vie sociale et laisser, derrière eux, une trace de leur passage. Cassandre, elle, oiseau de nuit éternel, voulait juste fêter son anniversaire. Dans cette fable urbaine, magique et poétique, s’entrecroisent les destins de Théodore, Sylvain, Noémie, Suzanne et Cassandre. Dieux d’aujourd’hui qui traversent nos actes quotidiens de violence, d’amour, de perte et d’héroïsme. Perdus dans une grande ville, ils se retrouvent à explorer cet abîme sans fin situé entre enfance et âge adulte.
Au Théâtre
Durée 1h40
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SIMON ROTH
Vendredi 14 octobre à 19h (partie 1) et 20h15 (partie 2) et samedi 15 octobre à 19h (partie 1) et 20h15 (partie 2)
CATHARSIS Texte et mise en scène de Simon Roth
Avec Richard Dumy, Coline Kuentz, Hélène Luizard, Roxane Coursault-Defrance, Luka Mavaetau, Joris Rodriguez En vidéo : Sultan Ulutas Avec la collaboration d’Erdal Karagoz
La fonction cathartique de l’œuvre d’art, dont Aristote parle dans seulement quelques lignes de sa Poétique, m’interroge. La catharsis, concept inauguré il y a plus de 2000 ans qui permettrait de purger nos passions par le théâtre, a été le point de départ de ma proposition faite aux comédien.ne.s de l’Académie de l’Union. Dans une démarche documentaire, deux expériences ont alimenté nos réflexions. Ces deux pièces indépendantes sont présentées comme un diptyque. La première partie sera un questionnement sur cette notion de catharsis dans les jeux vidéo. La violence dans les jeux vidéo permet-elle de nous rendre moins violent ou, au contraire, nous y incite-t-elle ? Le deuxième temps sera consacré à l’histoire, qu’un ami kurde exilé me demande depuis plusieurs années de raconter. Nous essaierons donc de la mettre en récit et sur scène. À lui de nous dire si cette forme se révèle cathartique…
Au Théâtre
Durée : 1re partie : 1h Entracte 15 min 2e partie : 1h
Photos de Thierry Laporte Cliquer pour faire défiler le diaporama ⤵
Journées de juin de 2e année Dirigé par Nada Strancar et Anne Sée Du lundi 4 au vendredi 8 juillet 2022 à 14h30 et 19h30 au Conservatoire en salle Jouvet
Avec Cindy Almeida de Brito Scarlett Bernard-Cabrera Joséphine Callies Lina El Arabi Élodie Gandy Marine Gramond Mohamed Guerbi Olek Guillaume Ema Haznadar Olivia Jubin Anthony Leichning Arthur Louis-Calixte Aristote Luyindula Kervens St Fort Hao Yang Wu Marcel Yildiz
Atelier de 3e année dirigé par Travis Preston Collaboration artistique Amanda Shank Marie Darrieussecq et Thomas Gunning
Atelier réalisé en partenariat avec CALARTS (California Institute of the Arts) Avec le soutien de l’Institut français
Du 23 au 25 juin 2022 Jeudi 23 juin à 20h Vendredi 24 juin à 20h Samedi 25 juin à 20h30 Au Théâtre du Conservatoire, Paris 9e
Élèves du Conservatoire ALEXANDRE AUVERGNE LOUIS BATTISTELLI CLÉMENCE COULLON ASHA CULHANE HUSAIN LOMANE DE DIETRICH HÉLÈNE GIGOU YASMINE HADJ ALI OLENKA ILUNGA SAMANTHA LE BAS MATHILDE MARTINEZ AGATHE MAZOUIN GUILLAUME MOREL JULIE TEDESCO LÉNA TOURNIER IKE ZACSONGO JOSEPH
Et les élèves de Calarts Hakan COSAR Chisom Diana DIMIRI Gala NIKOLIĆ Ryan NEBREJA Madison STAMM Henry FULTON WINSHIP Joe ZHANG
Dans le cadre de sa formation SACRe-PSL, Laurence AYI présente son travail autour du rituel de l’habillage. Le rituel qui consiste à habiller un mort pour entrer dans l’autre monde comporte une étrange similarité avec celui qui consiste à l’habillage du comédien avant son entrée en scène.
DES POSITIONS : « Apparition-Déposition, Apparence- Composition, Disparition-Décomposition » Une nouvelle partie, Apparence- Composition, sera accompagnée des deux autres présentées fin 2019. Dans les arts du spectacle, le rituel de l’habillage est un passage incontournable par lequel transite le comédien avant de rejoindre le plateau de jeu. La loge constitue un sas de déposition, de décomposition et de composition. C’est un lieu où la parole se fait murmure et chuchotements. Les gestes y sont précis, connus, répétés, expérimentés, incorporés et maîtrisés. Là, il se donne une scène qui n’est perçu que par les « initiés ».
Le vêtement, cette seconde peau dont nous nous couvrons et découvrons tout au long de l’ordinaire de la vie, dans «l’extra-ordinaire» du carnaval, lors des changements de rôles au théâtre, pour les rituels funéraires s’imprime en une image définitive, ultime, lorsque la vie se fige. C’est donc le rapport de l’être humain au monde à travers cet habit dont il se couvre, de la naissance à la mort, (de l’apparition à l’apparence et à la disparition), dont il est question tout en interrogeant le théâtre dans cet effacement de l’acteur qui a lieu lors du rituel de l’habillage avant son entrée, son apparition en scène… en un autre, un actant.
Dans cette naissance à l’autre, quel rôle joue le costume ? A quel moment le vêtement devient-il costume ? De quelle(s) vie(s) s’anime-t-il ? Que réside-t-il de spectral dans cet instant qui de mon point de vue constitue une performance ?
Cette proposition est une reconstitution (au sens d’enquête). Il s’agira d’exposer la recherche par le biais d’éléments récoltés, banques de données (photos, interviews, références de textes, …).
