Conférence organisée par le Labex Arts-H2H et le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, accueillie à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Nous remercions Nicolas Bourriaud pour son soutien.
Dans
pratiquement toutes les cultures de jeu du monde une chose est peu
connue : l’art de trouver dans le partenaire l’origine d’une impulsion
pour son propre jeu, et d’enrichir sa propre créativité à travers la
réactivité au partenaire. Cette conférence exposera la méthode du «
Storytelling » développée par Thomas Ostermeier à partir de son
interprétation, entre autres, de la technique de Sanford Meisner ; et
tentera une analyse de la mise en pratique de cette méthodologie au fil
de la master class.
Né en 1968 à Soltau, Thomas Ostermeier
grandit à Landshut. Il poursuit de 1992 à 1996 des études de mise en
scène à l’École Supérieure d’Art Dramatique « Ernst Busch » à Berlin. En
1996, il prend la direction de la Baracke, petit espace appartenant au
Deutsches Theater de Berlin, qui est élu sous sa direction « Théâtre de
la saison ». Depuis septembre 1999, il est membre de la direction
artistique de la Schaubühne. Il est invité au « Berliner
Theatertreffen » avec « Couteaux dans des poules » (1997), « Shopping
and Fucking » (1998), « Nora » (2003), « Hedda Gabler » (2006) et « Le
mariage de Maria Braun » (2008).
En 2004, il est nommé artiste associé au Festival d’Avignon où ses mises en scène sont présentées dès 1999. Il reçoit les insignes d’Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2010 et prend la co-présidence du Haut Conseil Culturel Franco-Allemand la même année. En 2011, il se voit attribuer le Lion d’Or de la Biennale de Venise pour son œuvre. Ses mises en scène les plus récentes à la Schaubühne comptent : « Démons » de Lars Norén (2010), « Othello » (2010) et « Mesure pour Mesure » de William Shakespeare (2011), ainsi que « Un ennemi du peuple » d’Henrik Ibsen (2012), « Mort à Venise/Kindertotenlieder » d’après Thomas Mann/Gustav Mahler (2013), et « La Vipère » (2014) de Lillian Hellman.
Thème
17ème Conférence hybride : Thomas Ostermeier
Date
23/06/2015
Horaires
mardi 23 juin 2015, 19h30
Lieu
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts Amphithéâtre d’honneur 14 Rue Bonaparte 75006 Paris Métro : Saint-Germain-des-Prés (ligne 4)
D’après Hedda Gabler de Henrik Ibsen, adaptation en langue allemande Marius Von Mayenburg Traduction Michael Leherr et François Henkenherm
avec : Sarah Brannens Théodora Breux Matthieu Delaunay Lucie Digout Jade Fortineau Julie Julien Yannick Morzelle Lisa Perrio Ambre Pietri Camille Plocki Antoine Prud’homme de la Boussinière Geoffrey Rouge-Carrassat Grace Seri Paul Toucang Marie Zabukovec Yuriy Zavalnyouk et Marina Occhionero (élève étrangère)
Thème
Travail de la classe des élèves de 2e année dirigé par D. Martin
avec : Alice Berger Emmanuel Besnault Candice Bouchet Margaux Chatelier Bertrand de Roffignac Julien Frison Loulou Hanssen Maxime Le Gac Olanié Loïc Mobihan Raphaël Naasz Simon Rembado Roxanne Roux Charles Van De Vyver et Maria Alberta Bajma Riva Colleen Cameron Maria Carolina Pinheiro Amaral (élèves étrangères)
Thème
Travail de la classe des élèves de 2e année dirigé par N. Strancar
Mise en scène
Nada Strancar
Date
10/06/2015
Horaires
mercredi 10 juin 2015, 20h30 jeudi 11 juin 2015, 15h30 vendredi 12 juin 2015, 20h30 samedi 13 juin 2015, 15h30
Lieu
salle Louis Jouvet
Réservation
Indispensable au 01 53 24 90 16 (à partir du 1er juin 2015 du lundi au vendredi de 13h30 à 17h30) ou sur www.cnsad.fr
Adaptation et mise en scène Xavier Gallais Adaptation et dramaturgie Florient Azoulay
D’après Agamemnon, Les Choéphores, Les Euménides d’Eschyle Électre de Sophocle Électre, Oreste, Iphigénie en Tauride, Iphigénie à Aulis d’Euripide
avec : Sarah Brannens Théodora Breux Matthieu Delaunay Lucie Digout Jade Fortineau Camille Jacoulet Julie Julien Yannick Morzelle Lisa Perrio Ambre Pietri Camille Plocki Antoine Prud’homme de la Boussinière Geoffrey Rouge-Carrassat Grace Seri Paul Toucang Marie Zabukovec Yuriy Zavalnyouk et Marina Occhionero (élève étrangère)
Thème
Travail de la classe des élèves de 2e année dirigé par X. Gallais
Mise en scène
Xavier Gallais
Date
10/06/2015
Horaires
mercredi 10 juin 2015, 10h30 mercredi 10 juin 2015, 14h30 mercredi 10 juin 2015, 19h30 jeudi 11 juin 2015, 10h30 jeudi 11 juin 2015, 14h30 jeudi 11 juin 2015, 19h30
avec : Alice Berger Emmanuel Besnault Candice Bouchet Margaux Chatelier Bertrand de Roffignac Julien Frison Loulou Hanssen Maxime Le Gac Olanié Loïc Mobihan Raphaël Naasz Simon Rembado Roxanne Roux Charles Van De Vyver et Maria Alberta Bajma Riva Colleen Cameron Maria Carolina Pinheiro Amaral (élèves étrangères)
Thème
Travail de la classe des élèves de 2e année dirigé par N. Strancar
Date
10/06/2015
Horaires
mercredi 10 juin 2015, 15h30 jeudi 11 juin 2015, 20h30 vendredi 12 juin 2015, 15h30 samedi 13 juin 2015, 20h30
Lieu
salle Louis Jouvet
Réservation
Indispensable au 01 53 24 90 16 (à partir du 1er juin 2015 du lundi au vendredi de 13h30 à 17h30) ou sur www.cnsad.fr
Le Conservatoire National Supérieur d’Art
Dramatique propose une master class publique de théâtre Nô, organisée
conjointement par le CNSAD et le Labex Arts-H2H de l’Université de Paris
VIII Vincennes-Saint-Denis.
Cette master class, dirigée par Maître Tanshû Kano accompagné d’une vingtaine d’artistes (comédiens, musiciens et danseurs), fera découvrir le théâtre Nôgaku (Nô et Kyôgen).
Encadrés par Raphaël Trano, certains élèves du Conservatoire et de l’Université de Paris VIII participeront au travail proposé par Maître Kano.
Les
différents aspects du théâtre Nô et Kyôgen (musique, chant, danse,
masques, costumes, etc.) seront abordés à travers plusieurs
démonstrations et extraits de pièces.
Parallèlement à notre Master Class, découvrez d’autres aspects du Japon chez nos partenaires :
Pièce créée et écrite pour les élèves de 3e année par David Lescot Mise en scène Patrick Pineau Direction musicale David Lescot
Spectacle créé dans le cadre d’un accueil en résidence à la MC2 Grenoble que nous remercions.
avec Harrison Arevalo Justine Bachelet Laure Berend-Sagols Camille Bernon Lucie Boujenah Sanda Codreanu Maxime Coggio Zoé Fauconnet Morgane Fourcault Aurélien Gabrielli Elsa Guedj Félix Kysyl Grégoire Lagrange Hannah Levin Makita Samba Antoine Sarrazin Marie Sergeant Arthur Verret et Michaël Charny (auditeur)
Lumière Christian Pinaud Costumes Camille Aït Allouache Régie générale Léon Touret Régie plateau Sébastien de Jésus Décors Frank Échantillon Direction technique Vincent Détraz
KOLLEKTIV’ C’est une pièce d’anticipation. De légère anticipation : deux mois. Les 19 qui sont sur scène je les ai imaginés deux mois après leur sortie du Conservatoire, réunis pour créer un Collectif de théâtre, comme ça se fait beaucoup ces temps-ci. Et j’ai imaginé ce qui passerait, à ce moment-là, pendant un mois d’été, entre eux, de vrai, d’utopique, de drôle, de triste, d’exaltant, de tragique, de théâtral, de vivant, de triomphal, de raté, de quotidien, d’éternel, de matinal, de nocturne, d’anecdotique, d’absolu, d’embrassades, d’engueulades, de sentimental, de charnel, de purement magique, de bassement matériel, de politique, de poétique, d’existentiel… On parle tant, et on ressent si fort les périls qui pèsent aujourd’hui sur l’art, sur le théâtre, sur la culture. Et voilà que ces 19 là déboulent dans le paysage, décidés à y faire leur vie, chacun soi-même, mais serrés comme un bloc. Ça parle de ça, Kollektiv’ : de l’éveil des possibles, de l’âge du printemps, du groupe qui serait si parfait s’il n’y avait pas les individus, de l’idéal qui serait tellement idéal et seulement idéal s’il n’y avait pas le réel. Rien à voir avec du théâtre dans le théâtre. D’ailleurs je n’ai jamais compris ce que ça voulait dire, ni comment ça fonctionnait, ni pourquoi on en faisait toute une affaire. Non, là ce n’est pas le théâtre dans le théâtre, c’est le théâtre dans la vie qui nous intéresse. David Lescot
Thème
Atelier de 3e année (1er cycle) dirigé par P. Pineau
Date
21/05/2015
Horaires
jeudi 21 mai 2015, 20h vendredi 22 mai 2015, 20h samedi 23 mai 2015, 20h
Lieu
Théâtre du Conservatoire
Réservation
indispensable au 01 53 24 90 16 (à partir du 4 mai 2015 du lundi au vendredi de 13h30 à 17h30) ou sur www.cnsad.fr
de John Gay (1728) Musique de Johann Christophe Pepusch
Mise en scène Bernard Sobel en collaboration avec Michèle Raoul-Davis assistés de Sylvain Martin et Mirabelle Rousseau Avec le soutien de la compagnie Bernard Sobel
avec Nacima Bekhtaoui Valentine Catzéflis Wallerand Denormandie Baptiste Drouillac Antoine Joly Jean-Baptiste Lafarge Clara Lama Schmit Mina Lemaignen Alyzée Soudet Bachir Tlili Damien Toubal et Vénia Stamatiadi (élève de 2e cycle)
Lumière Lauriano de la Rosa Création sonore Bernard Vallery Costumes Mina Ly Régie Générale François Rey Régie son Yann Galerne Construction décors Frank Échantillon Direction technique Vincent Détraz
Gravures de William Hogarth (un ami de John Gay)
Suppression
des personnels inutiles, lutte à mort entre les concurrents et les
associés, recel et blanchissement des produits de trafics divers,
corruption de témoins et d’officiels, collusion de la police et de la
pègre, marchandisation du sexe, non, tout cela ne se passe pas de nos
jours, mais dans le Londres de John Gay, au début du 18ème siècle, le
siècle des « Lumières ». Celles de John Gay éclairent crûment un monde
nouveau – celui aussi de Swift et de Fielding, amis de Gay ‒ un monde
urbain d’une violence extrême où un exode rural massif a poussé les
émigrés des campagnes vers les villes et les fabriques de ce qui est en
train de devenir la première puissance capitaliste du monde : celui des «
eaux froides du calcul égoïste » où « l’homme est un loup pour l’homme
». Où l’on voit que ce temps fut aussi celui d’où est sorti le nôtre,
pour le meilleur, et pour le pire en l’occurrence. Dans L’Opéra du
Gueux, on parle d’amour, de meurtre, de sexe, de politique et d’économie
dans une langue châtiée et en chansons, mais la fantaisie de la forme
imposée sert, souligne même, la virulence du propos. Plus contemporaine
que bien d’autres écrites aujourd’hui, réclamant beaucoup de fantaisie,
de savoir-faire et d’intelligence de la part de ses interprètes,
l’oeuvre de J. Gay nous a semblée une matière idéale à offrir à de
jeunes comédiens.
Michèle Raoul-Davis
Thème
Atelier de 3e année (1er cycle) dirigé par B. Sobel
Date
20/05/2015
Horaires
mercredi 20 mai 2015, 19h30 jeudi 21 mai 2015, 15h jeudi 21 mai 2015, 19h30 vendredi 22 mai 2015, 19h30 samedi 23 mai 2015, 19h30
Lieu
salle Louis Jouvet
Réservation
indispensable au 01 53 24 90 16 (à partir du 4 mai 2015 du lundi au vendredi de 13h30 à 17h30).
Ecriture collective à partir d’entretiens et d’Extraits de textes : Violences de Didier-Georges Gabily, Dialogues de Raging Bull, Air de Roméo et Juliette de Charles Gounod, Bérénice de Racine, Richard 3 de Shakespeare…
Conception et mise en scène d’Élise Chatauret (élève 2e cycle, spécialité mise en scène).
Avec le soutien de La Commune – centre dramatique national d’Aubervilliers.
avec Salif Cissé Angélique Flaugère Lisa Perrio Camille Plocki Anis Rhali Geoffrey Rouge-Carrassat Yuriy Zavalnyouk
Création lumières Marie-Hélène Pinon Création sonore Francine Ferrer
Dans
le cadre de mon parcours au Conservatoire, j’ai proposé à sept jeunes
gens un laboratoire sur la question du réel. Depuis un an, nous nous
sommes réunis régulièrement autour de cette question. Je les ai
interrogés lors d’entretiens. Nous nous sommes demandés qui ils étaient
et quels étaient leurs désirs, le monde d’où ils venaient, celui dont
ils rêvaient et enfin ce qu’était pour eux le réel. Nous avons ainsi
questionné la notion de génération et celle d’héritage. Ils ont ensuite
interviewé leurs parents. Tous ces entretiens ont été retranscrits
et constituent la matière textuelle du travail. Nous avons cherché
comment rendre cette matière performative, proprement théâtrale, pour la
faire apparaître dans toute sa beauté et sa force. Georges Bataille et
Lacan disent du réel qu’il est le nom positif du « hors sens », qu’il
est inatteignable, irreprésentable, impensable, comme le point aveugle
de notre connaissance, qu’il postule aussi à une violence faite au bon
ordre, qu’il est sans loi. Le Projet réel est un questionnement
sur la représentation, le positionnement de l’acteur face au jeu. Il est
une quête en temps réel de la possibilité d’être soi-même sur un
plateau, d’y énoncer ses propres désirs, d’y poser des actes qui
engagent et modifient. Il repose sur le pari que l’artifice du théâtre
apporte un surplus de réel, qu’il permet de le capter et de le rendre à
un haut degré d’intensité et de force. Élise Chatauret
Elise Chatauret Élise Chatauret est auteur et metteur en scène. Après
une formation de comédienne, Elise Chatauret fait différents
assistanats à la mise en scène puis intègre en 2012 la formation à la
mise en scène du Conservatoire national supérieur d’art dramatique. À
partir de confrontations brutes avec le réel (entretiens, immersion,
observation), elle met en scène ses spectacles en s’appuyant sur ses
propres textes, des écritures contemporaines ou des écritures
classiques. Élise Chatauret a créé sept spectacles joués à Paris et à
travers la France. De 2010 à 2013, sa compagnie s’ancre en
Seine-Saint-Denis et est en résidence au Centre culturel Jean
Houdremont, occasion de développer sur le territoire de La Courneuve un
important travail de création étroitement lié à un travail avec les
habitants. En 2011, elle crée la Troupe Babel, troupe de jeunes
comédiens qu’elle forme, rémunère et accompagne dans un processus de
professionnalisation. En 2013-2014, dans le cadre d’un compagnonnage DRAC avec la compagnie conventionnée Les Acharnés, elle assiste Mohamed Rouabhi. En
2014-2015, elle crée Nous ne sommes pas seuls au monde qui est
accueillie en résidence au CENQUATRE puis à la Maison des Métallos dans
le cadre du festival Une semaine en compagnie, avant de tourner une
vingtaine de dates cette saison. Elle appartient au collectif Les 4
chemins, collectif de metteurs en scène créé à l’initiative Centre
Dramatique d’Aubervilliers. En 2015, elle a été accueillie au
CENTQUATRE puis à la Loge pour la création de La vie sur terre en
collaboration avec Céline Champinot. Elle a aussi mis en scène Don’t
Worry, Be Harpy d’Isabelle Ollivier à la ferme de Bel Ebat. La saison
prochaine, sa compagnie sera associée au Collectif 12 et travaillera sur
sa prochaine création (2016-2017) Une vie ordinaire (titre provisoire)
dont elle est auteur et metteur en scène.
Deux présentations de ce spectacle se dérouleront également à La Commune CDN d’Aubervilliers (2, rue Edouard Poisson – 93300 Aubervilliers) les lundi 11 et mardi 12 mai à 20h30. Entrée libre dans la limite des places disponibles et réservation indispensable au 01 48 33 16 16.
Thème
E. Chatauret Metteur en scène (2e cycle) promotion 2015
Mise en scène
Elise Chatauret
Date
07/05/2015
Horaires
jeudi 7 mai, 19h30
Lieu
salle Louis Jouvet
Réservation
uniquement par téléphone au 01 53 24 90 16 à partir du 16 avril 2015.
