Atelier de 3e année dirigé par Camille Bernon et Simon Bourgade Texte de Tankred Dorst édition L’Arche
Avec Alexandre Auvergne Ava Baya Chloé Besson Clémence Coullon Hermine Dos Santos Mikael-Don Giancarli Hélène Gigou Alexandre Gonin Eva Lallier Juan Andranic Manoukov Mathilde Martinez Tom Menanteau Guillaume Morel Julie Tedesco Léna Tournier Padrig Vion
Camille Bernon, Simon Bourgade et les élèves revisitent ensemble la légende médiévale du roi Arthur sous la plume contemporaine de Tankred Dorst. Transposée dans l’univers grunge des années 90, cette pièce dépeint à travers ce mythe ancestral une jeunesse exaltée dont la quête d’absolu se heurte à la douloureuse réalité. Lancelot aime Guenièvre mariée à son roi. Mordret trahit son père et rejoint ses ennemis. Perceval, sourd à l’humanité, découvre la souffrance. Merlin, fils du diable, hésite entre un pouvoir démiurgique et une observation curieuse des réactions humaines. Au fil de l’histoire et dans une approche ludique, le spectateur accompagne chaque personnage dans sa trajectoire initiatique où se questionnent les grands idéaux du cœur humain à la fois modernes et intemporels.
L’atelier a été joué du 19 au 21 avril 2022 à Antony au Théâtre Firmin-Gémier – Patrick Devedjian. Il est repris pour deux dates exceptionnelles le 24 et 25 octobre2022 au Théâtre du Conservatoire.
PRÉSENTATIONS
Lundi 24 octobre 2022 à 19h Mardi 25 octobre 2022 à 19h AU THÉÂTRE DU CONSERVATOIRE Mardi 25 octobre à 19h au Théâtre du Conservatoire
Les élèves de 2e année du cursus « Jouer et mettre en scène » Héloïse Janjaud, Tarik Kariouh, Camille Léon-Fucien, Neil-Adam Mohammedi, Geert Van Herwijnen et Simon Roth achèvent leur formation en décembre 2022.
Nous sommes heureux de vous inviter aux présentations de leurs travaux de fin d’études qui se dérouleront du 21 septembre au 29 octobre 2022 dans les locaux du CNSAD-PSL.
CAMILLE LÉON-FUCIEN
Vendredi 13 janvier à 19h30 Samedi 14 janvier à 16h et 19h30
Et Par Elles Seul-en-scène écrit par Camille Léon-Fucien, interprété par Hélène Rival
« Pierre sent qu’il est temps pour elle de passer à l’étape suivante de sa vie : devenir une femme, alors qu’elle s’apprête à franchir le pas, une question la taraude : Qu’est-ce que c’est être une femme ? »
Salle Girod
Photos de Christophe Raynaud de Lage Cliquer pour faire défiler le diaporama ⤵
Cliquer pour visionner la captation ⤵
TARIK KARIOUH
Mercredi 21, jeudi 22, et vendredi 23 septembre à 19h30
En attendant Godot Texte de Samuel Beckett, éditions de Minuit Mise en scène de Tarik Kariouh
Avec Quentin Vernede (Vladimir) Tarik Kariouh (Estragon) Thomas Fustec (Lucky) Nathan de Teyssière (Pozzo) Roxane Perrin (enfant)
« Je ne sais pas plus sur cette pièce que celui qui arrive à la lire avec attention. Je n’y suis plus et je n’y serai plus jamais. Estragon, Vladimir, Pozzo, Lucky, leur temps et leur espace, je n’ai pu les connaître un peu que très loin du besoin de comprendre. Ils vous doivent des comptes peut être. Qu’ils se débrouillent. Sans moi. Eux et moi nous sommes quittés. » Samuel Beckett, Lettre à Michel Polac, janvier 1952.
Salle Jouvet
Durée 2h15
Photos de Christophe Raynaud de Lage Cliquer pour faire défiler le diaporama ⤵
Visionner la captation :
NEIL-ADAM MOHAMMEDI
Vendredi 30 septembre à 19h30 Samedi 1er octobre à 15h et 19h30
Le septième continent Texte et mise en scène de Neil-Adam Mohammedi
Avec Alex Tacchino, Paul Fougère, Marine Barbarit, Céline Laugier, Rony Wolff, Leïla Kassa, et Quentin Charpin (musique)
Une nuit, la terre a mué, les squales ont remonté les fleuves, les loups ont encerclé les villes. Un continent noir a émergé. À l’aube, l’humanité n’était plus. Tout les corps avaient fleuris. Quelque part Sur une route Une phalange marche encore. L’heure des derniers étant passée Ils sont devenus les premiers.
Salle Jouvet
Durée 1h30
Photos de Christophe Raynaud de Lage Cliquer pour faire défiler le diaporama ⤵
Visionner la captation du spectacle ⤵
HÉLOÏSE JANJAUD
Samedi 22 octobre à 15h Samedi 22 octobre à 19h30
Le cimetière des éléphants Texte et mise en scène d’Héloïse Janjaud
Dans certaines cultures amérindiennes, les ancêtres sentant la mort venir, décident de s’isoler de leurs familles et de partir mourir ailleurs, dans la dignité, laissant derrière eux une dernière image pleine de vie. En France, la pratique de l’euthanasie est encore illégale alors que selon moi, cela devrait être une liberté fondamentale. Partant de mon parcours personnel et de recherches approfondies sur ce sujet, j’ai choisi d’inviter les gens à se questionner avec moi sur cette thématique et de partager avec le public nos recherches en cours. A travers des aller-retours entre textes fictifs, rencontres, témoignages et écriture de plateau, ceci sera le résultat d’un laboratoire de 5 jours.
Avec Bénicia Makengele Lucie Mancipoz Thomas Fera Laure Boyer Diego Colin
Salle Jouvet
Photos de Christophe Raynaud de Lage Cliquer pour faire défiler le diaporama ⤵
GEERT VAN HERWIJNEN
Samedi 29 octobre à 19h30
Long voyage vers la nuit – Lecture Texte de Eugene O’Neill Traduit en français et mis en voix par Geert Van Herwijnen
Distribution en cours
Largement considéré comme un Magnum Opus du théâtre américain, Long Day’s Journey into Night d’Eugene O’Neill est publié en 1956, à la mort de l’auteur, près de 15 ans après sa rédaction. Au plus près de ses propres blessures, O’Neill retrace son histoire familiale pour composer un texte à fleur de peau. Les personnages qui la composent ne sont autres que son propre père, sa mère, son frère, et lui-même. A peine édulcoré, le drame familial se déploie en huis clos sur une seule journée pendant laquelle, sous l’influence de la drogue et de l’alcool, les différents membres de la famille vont tour à tour s’accuser, se pardonner, se flageller, s’étreindre, se déchirer, luttant désespérément contre leurs fantômes du passé.
« Je me suis attaqué à la traduction d’un texte phare du répertoire moderne qui me tient particulièrement à cœur et que j’ambitionne, un jour, de porter à la scène. Je l’ai traduit dans l’optique non pas d’en faire un texte lisible, éditable et livrant toutes ses facettes et tous ses mystères mais au contraire un cadeau à mes acteurs, aussi imparfait, personnel et arbitraire que la lecture que j’ai du texte original, et aussi proche de la forme imparfaite, personnelle et arbitraire que je voudrais lui donner. »
Salle Jouvet
Photos de Joseph Banderet Cliquer pour faire défiler le diaporama ⤵
REPRISE DU PROJET PÉRILS JEUNES
0Ce projet innovant, c’est la rencontre entre deux promotions d’écoles supérieures de théâtre : les élèves de la Séquence 10 de l’Académie de l’Union de Limoges et deux élèves du cursus « Jouer et mettre en scène » du Conservatoire, auxquels s’est jointe une élève de la section mise en scène de la Manufacture de Lausanne.
Dans le cadre de cette collaboration, Charline Curtelin, Héloïse Janjaud et Simon Roth, ont créé chacun en mai 2022 un spectacle au Théâtre de l’Union – CDN de Limoges avec les élèves de l’Académie de l’Union.
Ces trois spectacles sont repris au Théâtre du Conservatoire dans le cadre du festival « Jouer et mettre en scène » 2022.
CHARLINE CURTELIN
Mercredi 5 et jeudi 6 octobre à 20h
INTÉRIEUR d’après Maurice Maeterlinck Mise en scène de Charline Curtelin, élève en Master mise en scène à la Manufacture de Lausanne
Avec Mathilde Augustak, Robinson Courtois, Marianne Doucet
Scénographie : Alexandra Lapierre Création sonore : Robin Emptone Collaboration artistique : Mathilde Augustak
Le vieillard et l’étranger se tiennent sur le seuil d’une maison, incapables d’entrer. Tiraillés entre la peur et l’urgence de nommer la tragédie, ils sont figés dans le temps, ralentis. Ils sont effrayés par ce qu’ils savent et ce qu’ils vont devoir annoncer : la mort d’une enfant à sa famille. Au loin, la foule assourdissante porte le corps, le jour avance, la perte approche. Et puis il y a le fantôme de l’enfant, invisible, silencieux, qui se fraie un chemin entre le monde des morts et celui des vivants. Cette adaptation libre de Maeterlinck explore la figure fantastique du fantôme, entre métamorphose et distorsion de la perception.
Au Théâtre
Durée 45 min
Photos de Thierry Laporte Cliquer pour faire défiler le diaporama ⤵
Cliquer pour visionner la captation ⤵
HÉLOÏSE JANJAUD
Lundi 10 et mardi 11 octobre à 20h
PORC-ÉPIC Mise en scène Héloïse Janjaud Texte de David Paquet
Avec Célestin Allain-Launay, Adelaïde Bigot, Lucile Dirand, Siméon Ferlin, Youness Polastron Assistante à la mise en scène et chorégraphe : Lucie Mancipoz
Les humains, à la manière des porcs-épics, se rencontrent, s’apprivoisent, s’aiment, se blessent, s’éloignent, avant de recommencer dans une spirale incessante. Ils entretiennent laborieusement des relations pour clamer un semblant de vie sociale et laisser, derrière eux, une trace de leur passage. Cassandre, elle, oiseau de nuit éternel, voulait juste fêter son anniversaire. Dans cette fable urbaine, magique et poétique, s’entrecroisent les destins de Théodore, Sylvain, Noémie, Suzanne et Cassandre. Dieux d’aujourd’hui qui traversent nos actes quotidiens de violence, d’amour, de perte et d’héroïsme. Perdus dans une grande ville, ils se retrouvent à explorer cet abîme sans fin situé entre enfance et âge adulte.
Au Théâtre
Durée 1h40
Cliquer pour visionner la captation ⤵
SIMON ROTH
Vendredi 14 octobre à 19h (partie 1) et 20h15 (partie 2) et samedi 15 octobre à 19h (partie 1) et 20h15 (partie 2)
CATHARSIS Texte et mise en scène de Simon Roth
Avec Richard Dumy, Coline Kuentz, Hélène Luizard, Roxane Coursault-Defrance, Luka Mavaetau, Joris Rodriguez En vidéo : Sultan Ulutas Avec la collaboration d’Erdal Karagoz
La fonction cathartique de l’œuvre d’art, dont Aristote parle dans seulement quelques lignes de sa Poétique, m’interroge. La catharsis, concept inauguré il y a plus de 2000 ans qui permettrait de purger nos passions par le théâtre, a été le point de départ de ma proposition faite aux comédien.ne.s de l’Académie de l’Union. Dans une démarche documentaire, deux expériences ont alimenté nos réflexions. Ces deux pièces indépendantes sont présentées comme un diptyque. La première partie sera un questionnement sur cette notion de catharsis dans les jeux vidéo. La violence dans les jeux vidéo permet-elle de nous rendre moins violent ou, au contraire, nous y incite-t-elle ? Le deuxième temps sera consacré à l’histoire, qu’un ami kurde exilé me demande depuis plusieurs années de raconter. Nous essaierons donc de la mettre en récit et sur scène. À lui de nous dire si cette forme se révèle cathartique…
Au Théâtre
Durée : 1re partie : 1h Entracte 15 min 2e partie : 1h
Photos de Thierry Laporte Cliquer pour faire défiler le diaporama ⤵
Journées de juin de 2e année Dirigé par Nada Strancar et Anne Sée Du lundi 4 au vendredi 8 juillet 2022 à 14h30 et 19h30 au Conservatoire en salle Jouvet
Avec Cindy Almeida de Brito Scarlett Bernard-Cabrera Joséphine Callies Lina El Arabi Élodie Gandy Marine Gramond Mohamed Guerbi Olek Guillaume Ema Haznadar Olivia Jubin Anthony Leichning Arthur Louis-Calixte Aristote Luyindula Kervens St Fort Hao Yang Wu Marcel Yildiz
Atelier de 3e année dirigé par Travis Preston Collaboration artistique Amanda Shank Marie Darrieussecq et Thomas Gunning
Atelier réalisé en partenariat avec CALARTS (California Institute of the Arts) Avec le soutien de l’Institut français
Du 23 au 25 juin 2022 Jeudi 23 juin à 20h Vendredi 24 juin à 20h Samedi 25 juin à 20h30 Au Théâtre du Conservatoire, Paris 9e
Élèves du Conservatoire ALEXANDRE AUVERGNE LOUIS BATTISTELLI CLÉMENCE COULLON ASHA CULHANE HUSAIN LOMANE DE DIETRICH HÉLÈNE GIGOU YASMINE HADJ ALI OLENKA ILUNGA SAMANTHA LE BAS MATHILDE MARTINEZ AGATHE MAZOUIN GUILLAUME MOREL JULIE TEDESCO LÉNA TOURNIER IKE ZACSONGO JOSEPH
Et les élèves de Calarts Hakan COSAR Chisom Diana DIMIRI Gala NIKOLIĆ Ryan NEBREJA Madison STAMM Henry FULTON WINSHIP Joe ZHANG
Dans le cadre de sa formation SACRe-PSL, Laurence AYI présente son travail autour du rituel de l’habillage. Le rituel qui consiste à habiller un mort pour entrer dans l’autre monde comporte une étrange similarité avec celui qui consiste à l’habillage du comédien avant son entrée en scène.
DES POSITIONS : « Apparition-Déposition, Apparence- Composition, Disparition-Décomposition » Une nouvelle partie, Apparence- Composition, sera accompagnée des deux autres présentées fin 2019. Dans les arts du spectacle, le rituel de l’habillage est un passage incontournable par lequel transite le comédien avant de rejoindre le plateau de jeu. La loge constitue un sas de déposition, de décomposition et de composition. C’est un lieu où la parole se fait murmure et chuchotements. Les gestes y sont précis, connus, répétés, expérimentés, incorporés et maîtrisés. Là, il se donne une scène qui n’est perçu que par les « initiés ».
Le vêtement, cette seconde peau dont nous nous couvrons et découvrons tout au long de l’ordinaire de la vie, dans «l’extra-ordinaire» du carnaval, lors des changements de rôles au théâtre, pour les rituels funéraires s’imprime en une image définitive, ultime, lorsque la vie se fige. C’est donc le rapport de l’être humain au monde à travers cet habit dont il se couvre, de la naissance à la mort, (de l’apparition à l’apparence et à la disparition), dont il est question tout en interrogeant le théâtre dans cet effacement de l’acteur qui a lieu lors du rituel de l’habillage avant son entrée, son apparition en scène… en un autre, un actant.
Dans cette naissance à l’autre, quel rôle joue le costume ? A quel moment le vêtement devient-il costume ? De quelle(s) vie(s) s’anime-t-il ? Que réside-t-il de spectral dans cet instant qui de mon point de vue constitue une performance ?
Cette proposition est une reconstitution (au sens d’enquête). Il s’agira d’exposer la recherche par le biais d’éléments récoltés, banques de données (photos, interviews, références de textes, …).
Atelier de 3e année dirigé par Carole Thibaut et Rémi De Vos
Du 19 au 21 avril 2022 à 20h Au Théâtre du Conservatoire, Paris 9e
PRÉSENTATIONS
L’atelier sera préparé et joué au Théâtre des Îlets – Centre dramatique national de Montluçon puis repris au Conservatoire du 19 au 21 avril
Présentations à Montluçon au Théâtre des Îlets Mardi 12, mercredi 13 et jeudi 14 avril 2022 à 20h30 Informations et réservations ici
Présentations au Théâtre du Conservatoire, Paris 9e Mardi 19, mercredi 20 et jeudi 21 avril 2022
Avec Vincent ALEXANDRE Louis BATTISTELLI Théo DELEZENNE Ryad FERRAD Myriam FICHTER Yasmine HADJ ALI Antoine KOBI Samantha LE BAS Agathe MAZOUIN Basile SOMMERMEYER Julie TEDESCO Zoé VAN HERCK
Les autres sont difficiles à comprendre parce que les autres ne sont pas nous. Les autres font peur parce qu’ils ont des idées qu’ils veulent imposer aux autres. D’autant plus que le rêve secret des autres, c’est un monde où les autres, en fait, n’existent pas… Comme disait Thomas Bernhard, « les gens en théorie je les comprends, mais en pratique je ne peux pas les supporter ». Fort de cette maxime, Rémi De Vos a écrit une pièce qui, à la manière d’une ronde de personnages et de situations, explose le politiquement correct et les postures de tous bords, égratignant impitoyablement nos bien-pensances et éclairant avec un humour sans concession les ambivalences de nos engagements. N’épargnant personne, l’auteur nous régale une nouvelle fois avec un sens unique du dialogue et de la comédie. À quelques semaines des élections présidentielles, voici de quoi se nettoyer les méninges !
Découvrez chaque jour de nouveaux portraits…⏳J-6 avant la première de l’atelier création du CNSAD – PSL. LES AUTRES: Du 12 au 14 avril au théâtre des Ilets – CDN de #montlucon
⏳LES AUTRES: J-5 avant la Première de l’atelier de création du CNSAD – PSL. Découvrez chaque jour 2 nouveaux personnages ! Aujourd’hui: Damien & Chloé. Du 12 au 14 avril aux Îlets à #montlucon
⏳LES AUTRES: J-4 avant la Première de l’atelier de création du CNSAD – PSL. Découvrez chaque jour, 2 nouveaux personnages ! Aujourd’hui : Bérangère et Luc. Du 12 au 14 avril au Îlets à #montlucon
⏳LES AUTRES: J-3 avant la Première de l’atelier de création du CNSAD-PLS. Découvrez chaque jour 2 nouveau personnages ! Aujourd’hui: Dimitri et Jean-Eudes. Du 12 au 14 avril aux Îlets à #montlucon
⏳LES AUTRES: J-1 avant la Première de l’atelier de création du CNSAD-PLS. Découvrez chaque jour les personnages ! Aujourd’hui: Pauline, Arnaud & Antonine. Du 12 au 14 avril au Îlets à #montlucon
⌛️Jour-J pour la Première de l’atelier de création du CNSAD-PSL au théâtre des Îlets à #montlucon . Vous avez pu découvrir en avant-première tous les personnages de la pièce LES AUTRES écrite par Rémi De vos et mise en scène par Carole Thibaut. 🔜Du 12 au 14 avril au Îlets
Avec : Sarah Brannens, Anna Fournier, Asja Nadjar, Juliette Paul, Christophe Servas, Manuel Le Velly et Yuriy Zavalnyouk Création lumière : Felix Depautex Création masques : Juliette Paul Création musicale : Christophe Servas Fabrication des costumes : Valérie Montagu et Lucie Duranteau Fabrication du décor : Frank Echantillon Vidéaste et photographe : Louise Guillaume
GILGAMESH VARIATIONS Règles du jeu pour 7 acteurs et actrices, pour jouer-raconter-représenter-explorer la plus vieille histoire écrite du monde.
Comment travailler pour permettre à la mise en scène et à l’interprétation de se réinventer éternellement ? Comment déterminer les invariants d’un spectacle qui permettrait aux interprètes une grande jouabilité ? Que fixer comme repères, pour que tout puisse changer ? Comment écrire en amont pour que ça s’écrive au présent de la représentation ?
Avec le soutien de la Chartreuse (Centre National des Écritures du Spectacle), de la Région Île-de-France, du dispositif FoRTE (Fonds Régional pour les Talents Émergents), du Théâtre La Flèche (Paris), Théâtre desFranciscains (Béziers), du Service de l’Action Culturelle de l’Université de Strasbourg.
Merci à Marion Chénetier-Alev, directrice de thèse, et à toute l’équipe du Conservatoire, particulièrement à Nicolas Fleury, Keti Irubetagoyena, Patricia Faivre, Aline Jones-Gorlin,Nastassia Taillet, Claire Delcroix, Sophie Chabuet, David Fort, Valentin Pinoteau, Christelle André, Sébastien De Jésus, Gérard Caldas, Yann Galerne, Frédéric Pickering, Eva Gaillard.