Les trois créations présentées dans le cadre de KOSMOTEATRO sont le résultat du travail d’une équipe pilote constituée d’élèves et de jeunes diplômées et diplômés issus de cinq établissements européens (CNSAD-PSL, Royal Conservatoire of Scotland, Theaterakademie August Everding, Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württenberg et Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza). A l’origine de ce projet, le projet européen ACADEMIX : première collaboration d’envergure entre écoles supérieures de théâtre ayant pour objectif l’échange de bonnes pratiques, le développement de collaborations pédagogiques entre les partenaires et la préparation d’un véritable espace de création européen.
Quinze jeunes artistes issus des départements jeu, mise en scène et dramaturgie des différentes écoles se sont réunis à cinq reprises dans le courant de l’année 2022 2023. Quatre mobilités d’une semaine ont été successivement accueillies par le CNSAD-PSL (Paris), l’ADK (Ludwisburg), le festival Oui! (Barcelone) et par l’Akademia Teatralna (Varsovie), clôturées par une dernière période de répétitions avant les présentations finales au Conservatoire. L’objectif de ces sessions de travail était de créer une ou plusieurs formes artistiques en multilingue, des maquettes visant à éprouver au plateau la potentialité d’un théâtre où l’on entend la diversité des langues parlées sur le territoire européen.
Les étudiantes et étudiants ont réfléchi ensemble aux enjeux dramaturgiques d’une création en multilingue et aux outils permettant de transmettre au public sens et émotion : langage du corps, communication non verbale, croisement des langues, écriture dramatique et écriture de plateau, environnement sonore, choix scénographiques, etc..
Les trois projets, différents de par leurs sujets et de par leur forme, proposent des approches variées et parfois complémentaires de la création en multilingue.
Le partenariat ACADEMIX a vocation à approfondir les échanges au sein du réseau E:UTSA (Europe: Union of Theater Schools and Academies). En parallèle des mobilités du groupe d’élèves constituant l’équipe pilote, des réunions transnationales entre les responsables pédagogiques et les dirigeantes et dirigeants des écoles partenaires ainsi que des professionnelles et professionnels invités, ont créé la possibilité d’échanges autour des thématiques suivantes : Insertion professionnelle ; Projets personnels menés par les élèves ; Multilinguisme, diversité linguistique ; Autrices, auteurs, oeuvres et patrimoine théâtral européen. Des recommandations ont été produites à l’issue des réunions, elles ont vocation à identifier les évolutions pédagogiques à venir, à accompagner l’évolution des pratiques au sein des institutions, et enfin à aiguiller les responsables de formation pour la conception de modules d’enseignement mutualisés.
KOSMOTEATRO est un élan vers l’existence future d’un festival de la jeune création européenne à Paris qui permettra de renforcer les échanges entre les écoles européennes, les enseignants et enseignantes et les étudiantes et les étudiants de ces écoles. L’objectif est de développer l’emploi des artistes au niveau européen en faisant exister un véritable espace commun de collaboration et de création.
Une vie européenne, a european life, європейське життя, ein europäisches Leben, uma vida europeia, Europejskie życie, یک زندگی اروپایی
Mercredi 5 et Jeudi 6 juillet à 20h Salle Jouvet Durée : 1h
RÉSUMÉ Quatre tableaux qui correspondent à des étapes de la vie. Dans chacun de ces tableaux, les acteur.ices, de nationalités différentes, s’emparent d’une partie de leur histoire personnelle, à mi-chemin entre réalité et fiction. Par leurs récits, ensemble, ils et elles racontent ce que peut être l’Europe à travers un quotidien, une éducation ou un événement marquant. Passant par la petite histoire pour nous conter la grande, tour à tour, chaque acteur.ice s’avance et partage ce qui l’a construit.e en tant qu’être humain et jeune européen.ne.
SUMMARY A play in four parts corresponding to stages of life. In each of these parts, the actors of different nationalities, take up a part of their personal story, halfway between reality and fiction. Through their stories, they tell what growing up in Europe can be like through everyday life, educative practices or significant events. One after another, each actor tells us about the European history by sharing what has shaped him or her as a human being and as a young European.
GÉNÉRIQUE / CREDITS Mise en scène, écriture / direction, writing: Héloïse JANJAUD Neil-Adam MOHAMMEDI
En collaboration artistique avec les interprètes / In artistic collaboration with the performers Olaya CICCARELLI-BERMUDEZ Pauline GROSSMANN Saba HOSSEINI Weronika KOZAKOWSKA Viktor KYRYLOV Simon ROTH
Remerciements / Thanks to Nicolas Fleury, Rose Laedlein-Greilsammer, Colleen Cameron, Mathilde Blatgé, Ferdinand McKay, l’équipe du CNSAD-PSL, et enfin les lieux et les équipes partenaires.
LANGUES PARLÉES / SPOKEN LANGUAGES Allemand Anglais Espagnol Français Farsi Polonais Ukrainien
RÉSERVATIONS / BOOKINGS Mercredi 5 juillet à 20h Réserver
A humorous retrospective of hours between heaven and earth.
Mercredi 5 juillet à 17h et 19h Jeudi 6 juillet à 16h, 17h et 19h Salle Girod Durée : 25 min
RÉSUMÉ L’amour est un langage universel qui cherche à se faire comprendre, quelles que soient les barrières qui se dressent sur son chemin. Mais comment gérer les turbulences d’un cœur brisé dans les limites de l’espace d’un avion ?
SUMMARY Love is a universal language urging to express itself, no matter what barriers stand in its way. But how should one handle the turbulence of a broken heart within the confines of a plane?
GÉNÉRIQUE / CREDITS Jeu et textes / writting and acting: Max KOLTAI Mu WANG
Remerciements particuliers à Colleen Cameron pour son mentorat en matière d’écriture et de dramaturgie.
LANGUES PARLÉES / SPOKEN LANGUAGES Allemand Anglais Espagnol Français Hongrois Italien Mandarin Portugais
RÉSERVATIONS / BOOKINGS Mercredi 5 juillet à 17h Réserver
Mercredi 5 juillet et Jeudi 6 juillet à 18h Salle Jouvet Durée : 45 min
RÉSUMÉ Thème de la leçon : Le siècle des Lumières Le professeur n’est pas venu. À la place, il y a quelqu’un d’autre – qui ne parle pas, qui m’observe attentivement et qui semble n’avoir aucun but, aucun sens. Le non-sens est entré dans ma classe. Cette personne fait-elle office de jouet, de mascotte anti-stress, ou de menace ? Cela fait-il partie de l’examen ? Que dois-je faire pour le réussir ? Dois-je travailler avec les autres élèves ou me débarrasser d’eux ? Dois-je faire de Kaspar mon ami ou mon ennemi ?
SUMMARY Lesson topic: Enlightenment The teacher didn’t show up. Instead comes someone else – non-speaking, watching me closely and seemingly without purpose, without any sense. Nonsense has entered my classroom. Do they come as a toy, an anti-stress mascot, or as a threat? Or is it part of an exam? What do I have to do to pass it? Should I work with other students or get rid of them? Should I make Kaspar my friend or my enemy?
GÉNÉRIQUE / CREDITS Mise en scène, scénographie / Direction, scenography : Ewa PLATT Ecriture, dramaturgie / writting : Jowita MAZURKIEWICZ
Extraits utilisés dans le texte : Kaspar de Peter Handke traduit par Michael Roloff Pew de Catherine Lacey Dogtooth de Yorgos Lanthimos L’Enfant sauvage de Francois Truffaut
LANGUES PARLÉES / SPOKEN LANGUAGES Allemand Anglais Espagnol Polonais Pujabi
RÉSERVATIONS / BOOKINGS Mercredi 5 juillet à 18h Réserver
Atelier de 3e année Peer Gynt, de Henrik Ibsen Adapté et dirigé par Lisa Toromanian
Du 12 au 17 juin 2023 Salle Jouvet
Avec Sonia BONNY EBOUMBOU Arthur COLZY Jeanne DEMEAUTIS Elena EL GHAOUI Rodolphe FICHERA Elodie GANDY Marine GRAMOND Mohamed GUERBI Léa GUILLEMET Ema HAZNADAR Antony LEICHNIG Aristote LUYINDULA Kervens ST FORT Jenny TREHOUX Marcel YILDIZ
Séances Lundi 12 juin à 19h30 Mardi 13 juin à 19h30 Mercredi 14 juin à 19h30 Jeudi 15 juin à 19h30 Vendredi 16 juin à 19h30 Samedi 17 juin à 19h30
Peer Gynt est un récit initiatique qui rompt avec les habitudes de la tragédie réaliste d’Henrik Ibsen. Grande farce à la fois douce, satirique et amère, Peer Gynt est une quête d’identité, celle d’un être banal plein de défauts, quintessence de l’antihéros. Par jeu mais surtout par nécessité, il s’invente des vies fantasmées et des identités multiples. Tour à tour prince des trolls, empereur des fous, prophète, il rêve de hauteurs et d’ivresse. Peer Gynt est un vaurien attachant, inadapté au monde qui l’entoure, cherchant toujours ailleurs comment devenir lui-même. Confronté à une réalité où l’on rejette sa différence, il est tiraillé entre la devise des trolls « Suffis-toi à toi-même » et la sagesse des hommes qui lui suggère « Sois toi-même. » Fresque fabuleuse où se côtoient près de 50 personnages, cette aventure le mènera aux quatre coins du monde, des fjords norvégiens aux déserts d’Arabie, des océans déchaînés aux univers féériques de son imagination. Un conte fantastique : quoi de mieux pour mettre en scène un groupe de jeunes comédiens et comédiennes avant qu’ils ne se jettent, eux aussi, dans le grand bain du vaste monde ? Tout sera large, grandiloquant mais surtout au service du rêve. Lisa
LE FESTIVAL DU CONSERVATOIRE AVEC LE NOUVEAU THÉÂTRE POPULAIRE Le Conservatoire propose trois ateliers mis en scène par le Nouveau Théâtre populaire. Deux de ces ateliers seront présentés du 19 au 21 avril 2023 à l’espace A.E.R.I. de Montreuil. Ils seront ensuite repris à l’été 2023 lors du festival du NTP à Fontaine-Guérin où sera également présenté le troisième atelier actuellement en préparation.
Orson et Valentin Texte de Sacha Todorov Mis en scène par Elsa Grzeszczak Assistée de Frédéric Jessua
Et avec les acteurs du Nouveau Théâtre Populaire : Valentin Boraud et Frédéric Jessua
Séances Mercredi 19 avril à 14h Jeudi 20 avril à 10h Vendredi 21 avril à 10h
Espace A.E.R.I. 57 rue Etienne Marcel 93100 Montreuil Métro 9 Croix de Chavaux
Photos Christophe Raynaud de Lage
Le Conte d’hiver de Shakespeare Mis en scène par Julien Romelard Assisté de Thomas Chrétien et Baptiste Chabauty
Et avec les acteurs du Nouveau Théâtre Populaire : Valentin Boraud et Frédéric Jessua
Séances Mercredi 19 avril à 19h30 Jeudi 20 avril à 19h30 Vendredi 21 avril à 19h30
Espace A.E.R.I. 57 rue Etienne Marcel 93100 Montreuil
LE FESTIVAL DU NOUVEAU THÉÂTRE POPULAIRE – 15e ÉDITION – été 2023
Le Nouveau Théâtre populaire organise son festival d’art dramatique du 19 août au 1er septembre 2023 à Fontaine-Guérin.
Les ateliers Orson et Valentin et Le Conte d’hiver seront repris, et une troisième pièce avec les mêmes élèves sera jouée lors du festival :
Wendy et Peter Pan Mise en scène de Philippe Canales Du 22 août au 1er septembre Toutes les informations ici
Atelier de 3e année Dirigé par Rodolphe Dana et Katja Hunsinger
Libre adaptation de l’Odyssée d’après Homère, Margaret Atwood (La Pénélopiade), Madeline Miller et Katja Hunsinger
Du 12 au 15 décembre 2022 à 19h30 Salle Jouvet
Séances Lundi 12 décembre à 19h30 Mardi 13 décembre à 19h30 Mercredi 14 décembre à 14h Mercredi 14 décembre à 19h30 Jeudi 15 décembre à 14h Jeudi 15 décembre à 19h30
Avec Vincent Alexandre Alexandre Auvergne Louis Battistelli Chloé Besson Clémence Coullon Hélène Gigou Alexandre Gonin Eva Lallier Juan Mathilde Martinez Basile Sommermeyer Julie Tedesco Léna Tournier Bernard
« Ulysse et ses aventures. Ulysse le rusé, Ulysse le cruel. Ulysse le traumatisé. L’odyssée. Faire de ce mythe un théâtre. De cette langue une folie. Ulysse en a fini de Troie mais non de Poséidon. Ulysse l’endeuillé doit rentrer chez lui. La route est encore longue et périlleuse. Ulysse doit réapprendre à vivre. Il n’est plus un héros, il aspire à redevenir humain. Les siens l’attendent. Tout est à recommencer. »
[ ] Et puisque de partir me fault. Et du retour ne suis certain[e]
Écriture et mise en scène de Cécile Feuillet dans le cadre du Festival « Jouer et mettre en scène »
Du 1er au 3 février 2022 Au CNSAD, Salle Jouvet
Séances Mardi 1er février à 19h30 Mercredi 2 février à 15h Mercredi 2 février à 19h30 Jeudi 3 février à 15h
Le spectacle est repris en novembre 2022, du 14 au 26, au Théâtre de la Cité Internationale.
Découvrez notamment la très belle critique du Théâtre du blog sur Et puisque départir, nous fault à la suite de ces représentations. Cliquez ici pour en savoir plus...
Ce mal du pays sans exil Écriture et mise en scène de Jules Bisson dans le cadre du Festival « Jouer et mettre en scène » Salle Jouvet
Du 10 au 13 janvier 2022
Avec Yohann-Hicham Boutahar et Thibaut Langenais (musicien) Dramaturgie Léa Arson et Anne-Laure Thumerel
La pièce suit l’errance d’un garçon. Il fuit les catastrophistes tristement affectés par l’imminence des métamorphoses écologiques. Tel un loup juvénile quittant sa meute, aux saisons froides, pour s’installer ailleurs, il prête l’oreille, un peu hébété, aux récits des territoires qu’il traverse. En chemin, une galerie de personnages humains ou autres, mythologiques ou non, plus ou moins disponibles, lui apparait. Ces figures l’observent et l’accompagnent dans ses premières mutations.
Lundi 10 janvier à 17h30 Lundi 10 janvier à 19h30 Mardi 11 janvier à 17h30 Mardi 11 janvier à 19h30 Jeudi 13 janvier à 17h30 Jeudi 13 janvier à 19h30
