Amine Sahel

Zina

Théâtre du CNSAD-PSL
Vendredi 12 septembre 2025 à 19h et samedi 13 septembre 2025 à 15h

Zina explore la condition des femmes touarègues et les tensions entre tradition et liberté individuelle. À travers le parcours de Zina, jeune femme en fuite face à un mariage forcé, la pièce interroge le pouvoir ambivalent de la culture et des liens familiaux. Portée par une une musique live inspirée des traditions touarègues et gnawa, Zina nous entraîne dans les paysages intimes et spirituels du désert.

Écriture et mise en scène  Amine Sahel

Avec Nadine Dionou Hatini, Dounia Kouyaté, Anthony Leichnig, Mehdi Mesirdi, Naël Tadjeddine

Scénographie Delphine Brouard

DL’ÂME 

Texte et mise en scène Ahmed Amine Sahel

Du  15 au 17 septembre 2026 à 19h30 - Réservations ici
Salle noire du site de Romainville

DL’ÂME est une création théâtrale contemporaine puisant son inspiration dans les profondeurs de la culture underground. La pièce met en scène les habitants d’un quartier populaire marqué par la criminalité, la violence et le trafic de stupéfiants. Confrontés à une réalité quotidienne faite d’insécurité et de précarité, les habitants décident d’organiser une assemblée publique au cœur de leur rue afin de réfléchir collectivement au devenir de leur mode de vie et à l’avenir de leur communauté.

Parmi les nombreux événements qui ont marqué leur mémoire collective, l’un demeure particulièrement vivant : l’histoire de Sami, un jeune homme du quartier tué par une balle perdue alors qu’il tentait d’échapper à la police. Son unique faute était de conduire un véhicule non homologué sans permis de conduire. Son destin tragique devient le point de départ d’une réflexion plus large sur les mécanismes de l’exclusion sociale et les violences qui frappent les populations les plus vulnérables.

À travers cette démarche artistique, DL’ÂME propose une immersion sensible dans les marges urbaines contemporaines et interroge les rapports entre violence, exclusion, mémoire collective et dignité humaine. La pièce donne voix à celles et ceux que l’on entend rarement, tout en faisant de la scène un espace de témoignage, de résistance et de réflexion.