Emma Dupont Leonardi

«Du texte au plateau, un geste continu d'écriture : comment l'au-delà de la violence ouvre une brèche vers une "poésie du vertige" ?»

Travaux

Charbon

Théâtre du CNSAD-PSL

Samedi 6 septembre 2025 à 19h et lundi 8 septembre 2025 à 15h

[...] se dire

enfin

voilà le désastre

je t’attendais

(tw : incestuel, inceste)

Scénographie Éloïse Baudry

Collaboration artistique Jeanne Bruneau-Bongard, Pauline Couturon, Nicolas Monsavane

Écriture, mise en scène et jeu Emma Dupont Leonardi

Comment appeler ce travail

je ne sais pas ce que c’est

ce texte

je ne sais pas ce que c’est

faire la liste

est-ce que ça me rassure

faire la liste

établir

tout ce que ce n’est pas

une histoire

un témoignage

un champ de mines

un plaidoyer

une pulsion de vie

un poème

une révolte

un bouquet d’épines

une pièce de théâtre

une pulsion de mort

un geste d’amour

un geste de haine

un cri

une danse macabre

une scène de crime

la vérité

autre chose que la vérité

des cendres

pourquoi

toujours cette incapacité à

nommer

un combat de chiens, non

un élan

un regret

une maison hantée

une prise de position

un sursaut

un deuil

une robe de chambre

une grippe

un journal intime

un journal de bord

un procès

une question

une réponse

une forêt noire

une supplication

le dessous de ma jupe

un cauchemar

une malédiction

une déchirure

un tableau d’Otto Dix

une main tendue

une anomalie

peut-être que c’est

à vous

de le dire

non ?

peut-être que je voudrais que vous

puissiez me le dire

c’est obscène, pas vrai

mais si seulement

mettre mon cerveau de côté

le tirer de sa tour de contrôle

éteindre la machine

Rien de tout cela. Ni une démonstration. Ni un tour de force.

Un fil de pensée? Ou peut-être une exhumation sans corps.

Charbon, c'est une forme hybride qui a du mal à se définir, à trouver sa forme, qui cherche ses mots. Et c'est de ça qu'il s'agit. Des mots. De l'impossibilité du langage. D'une langue tâtonnante qui fait défaut et échoue. A dire la violence. A dire la singularité d'une solitude. Et tout un monde intérieur comme un membre fantôme.

C’est cette voix qui dit

Tes traits sur mon visage

Le sang sur les mains de Lady Macbeth

pour dire l’envahissement, la perte de contours.

Charbon c’est le travail, ce qui bouillonne. C’est la terre qu’on remue à pleines mains. Matière noire qu’on sort des profondeurs et qu’on arrache à la mine.

Le trait tracé au fusain qui dessine, découpe, écrit, anime et peuple. Ici en négatif, troqué pour une craie blanche.

Enfin, et avant tout, Charbon c’est une rencontre. Entre Jeanne, jeune sémanticienne et Emma, artiste de théâtre. Entre deux femmes qui vouent leur vie aux mots, donc. Deux métiers, en somme, qui cherchent comment dire.

Festival Jouer et mettre en scène 2026

Antimatière

Écriture et mise en scène Emma Dupont Leonardi

Avec Yaëlle Lucas et Lucile Guenat
24 septembre à 19h, 25 et 26 septembre à 19H30. Réservations ici

Salle noire du site de Romainville

pas de drame

juste

du feu

des mots

et le corps

qui cherche

à se réagencer

se demande où va chacun de ses morceaux

rassembler ses fragments

tenter de remettre les choses

à leur place

ce geste, toujours le même

l’encre sur le papier

soudain

cette rencontre

certains scientifiques supposent qu’il existe probablement dans l’univers des régions majoritairement composées d’antimatière

comprenez-vous

l’antimatière

Un texte qui s’écrit devant nous. Un monde qui se lève par ce geste d’écriture.

Une Femme qui parle à une Tête de cerf, ni tout à fait incarnée ni tout à fait mise à distance, dans laquelle se coule parfois la Poétesse qui l’écrit.

Des présences comme autant de parts d’altérité que l’on rencontre dans les profondeurs de notre humanité, cette part d’Autre en soi.

Et les équations d’un Physicien qui disent la structure des choses.

Dès le début du texte, on comprend qu’il y a eu violence. On comprend qu’il y a eu le feu. Et dans l’au-delà de la violence, le “sinistre” dans son ambiguïté sémantique ouvre une brèche.

Antimatière (pièce métaphysique), c’est une errance dans cette noirceur, ce chaos, cet antimonde, un poème fragmenté qui fait du théâtre un lieu-rituel où faire face collectivement à cette couche insondable de l’existence

–frôler le bord du précipice / et le cartographier–

et où peut naître, enfin, une poésie du vertige.